KTL / 3.2. / Centraltheater, Leipzig

Former Ghost / 27.2. / Skala, Leipzig

Matthew Dear / 10.3. / Haus Auensee, Leipzig

31Knots / 4.5. / UT-Connewitz, Leipzig

Cpt. Trunk / 7.5. / Noisefest, Zoro, Leipzig

Dead Western / 13.5. / La Familia Y Amigos, Conne Island, Leipzig

PTTRNS / 14.5. / La Familia Y Amigos, Conne Island, Leipzig

Skeletons / 14.5. / La Familia Y Amigos, Conne Island, Leipzig

Turn To Crime + freiwilliger Saitenzupfer / 29.5. / The Needle And The Damage Done Record Store, Leipzig

Chain & The Gang / 10.6. / Zoro, Leipzig

Schnaak / 16.6. / UT-Connewitz, Leipzig

P.J. Harvey / 30.6. / Arena, Roskilde Festival

The Raveonettes / 1.7. / Orange, Roskilde festival

Ghost / 1.7. / Odeon, Roskilde Festival

Pulled Apart By Horses / 3.7. / Pavillion, Roskilde Festival

Battles / 5.7. / Conne Island, Leipzig

Patrick Wolf / 16.7. / Melt! Festival, Gräfenhainichen

Pulp / 17.7. / Melt! Festival, Gräfenhainichen

Moddis Zuschauer / 11.8. / St. Georg, Haldern

Nils Frahm & Anne Müller / 12.8. / Spiegelzelt, Haldern Pop Festival

Timber Timbre / 13.8. / Spiegelzelt, Haldern Pop Festival

My Brightest Diamond / 13.8. / Spiegelzelt, Haldern Pop Festival

Fleet Foxes / 13.8. / Hauptbühne, Haldern Pop Festival

Enablers / 15.9. / UT-Connewitz, Leipzig

CSS / 9.9. / Berlin Festival

Primal Scream / 9.9. / Berlin Festival

Drömdead / 24.9. / Zoro, Leipzig

Zola Jesus / 1.12. / UT-Connewitz, Leipzig

Und wer sich vom Rest selbst ein Urteil bilden will sei auf unseren Flickr-Account verwiesen. Oder für den schnellen Überblick hier alle Alben:

“Without The World”, das Debüt der Neuseeländerin Alicia Merz vom Anfang des vergangen Jahres, ließ schon aufhorchen. Ein düsterer Liederreigen, der melancholieanfällige Hörer tief in seinen Bann sog, ein Werk von beeindruckender Konsequenz und Homogenität. Auf “Winter Lady” nun wird dieser rote Faden weitergesponnen, dunkle Ecken in Realität und Traum schemenhaft beleuchtet. Die Gitarre hört man nur noch selten, das Klaviergelegentlich und ansonsten schälen sich die Melodien nur mühsam aus dem Nebel, den Feldaufnahmen oder/und Orgelklänge formen. Doch im Gegensatz zum in sich gekehrten, fast schon jenseitigen Vorgänger reißt hier die Wolkendecke schon mancmal auf. Heller wird es deshalb zwar noch nicht, aber man kann in klarer Nacht den Sternen beim Funkeln lauschen.
Aber vielleicht rede ich mir das auch nur ein…

(Denovali Records/Cargo Records)

PS: Als Zugabe erscheint der Song “Highwaymen In Midnight Masks”, eine Kollaboration mit Aiden Baker von Nadja, paralell als 10″ mit dem ansonsten unveröffentlichten “Forbidden Love” als Zugabe.

www.birdsofpassagemusic.com
www.denovali.com/birdsofpassage
www.denovali.com

Dabei hätte alles es auch in diesem Jahr so enden können wie immer. Man schleppt sich ermattet und fußlahm vom letzten fulminanten Konzert auf der Hauptbühne zum Zelt, an der Arena vorbei, um dort noch ein gemütliches Bierchen mit den Mitstreitern und Zeltnachbarn zu genießen…

Doch leider kam es anders. Denn bei der offiziellen Verabschiedung nach dem Kings Of Leon Konzert erfuhren wohl die meisten Besucher, wie auch wir vom tragischen Tod einer Frau am selben Nachmittag am Turm der Seilbahn auf dem Campingplatz. Die Ursache war zu diesem Zeitpunkt noch nicht bekannt und gab nicht nur uns, sondern auch allen Medien noch ein paar Tage lang zu denken. Auch nachdem man Zeugen fand und klar wurde, dass es sich um einen Selbstmord handelte bleiben für Aussenstehende die Hintergründe ungeklärt. Warum wählt man man ausgerecht den rahmen einer solchen Veranstaltung für solch einen tragischen Schritt? Was waren die Beweggründe? Fragen, deren Beantwortung wohl nur dem näheren Familien- und Freundeskreis vorbehalten bleiben dürfte.

Ansonsten war eigentlich alles wie immer, auch wenn das in der Nachschau banal erscheinen mag. Das Wetter war nach zwei Jahren regenlosen Sonnenschein wieder mal durchwachsen. Mal mehr, meist weniger Regen. Das kennt man aber und wer sich am Samstag rechtzeitig vor dem großen Wolkenbruch in Sicherheit gebracht hat, dem konnte das nordische Wetter nicht viel anhaben. Die richtige Kleidung und vor allem festes Schuwerk vorausgesetzt, denn aufgeweicht und schlammig war es dann schon.

Festivalmode

Neuerungen gab es dennoch, so öffnete mit dem Gloria eine kleine überdachte Bühne, in der von wenigen Ausnahmen wie Next Life einmal abgesehen, vor allem die leiseren bedächtigeren Töne spielten, wie zBsp. Ólöf Arnalds. Baulich gab es zwei sich gegenüberstehnde Treppenkonstruktionen auf denen man verweilen oder vom erhöhten Ausblick die Konzerte in der Vogelschau geniessen konnte. Auch neu, die schon erwähnte Seilbahn, die vom Turm auf dem Campingplatz über die Kiesgrube hinweg ca. 300m auf das Festivalgelände führte.

Ólöf Arnalds

Zu Next Life wurden die Stichworte Gameboydeathmetal und Chipcore ausgegeben.

Ebenfalls im Gloria: Be-Being mit traditionell koreanischen Klängen und Darbietungen

Und dann war da noch was… Während man auf deutsche Festivals in diesem Jahr öffentlich Urinierende mit Bußgeldern belegte hat man sich diesem Umstand in Dänemark schon lange ergeben, arbeitet aber beständig an der Beseitigung der entsprechenden Unterversorgung. Neue bessere Toiletten erwarteten den Besucher und neue Einfälle das Problem mit dem aufgeweichten Boden an allen Bäumen zu verringern.

Für die Damenwelt, die an den Zuständen wohl bisher am meisten zu leiden hatte, tat sich auf diesem Sektor auch etwas. Hier zu sehen das Schauexemplar der neuen Urinale. Willkommen in der Welt der Stehpinkler!

1349: Richtig geraten: Norweger, Blackmetalsupergroup mit Mitgliedern von Alvheim und Satyricon

Ansonsten alles beim Alten, jede Menge Acts, Künstler jedweden Genres, für jeden etwas dabei, Vertrautes, Unbekanntes, Hochgelobtes, Wiedergekehrtes, Neuentdeckungen… also ein volles Programm für die vier Kerntage.

Cody: alternativ Country mit dänischen Wurzeln

Oh Land: Superpop mit großer Geste beim Heimspiel vor vollem Cosmopol, in das nach offiziellen Angaben 6.000 Personen passen. Das schafften an selbe Stelle nur noch Odd Future Wolf Gang Kill Them All und Janelle Monáe.

Bei Odd Future Wolf Gang Kill Them All, dem Hype der Saison, war das Gedränge gar so groß, dass man aus Sicherheitsgründen die Fotografen gar nicht in den Sicherheitsgraben ließ, da man dort jede Menge zu tun hatte, die Erschöpften herauszuziehen.

Ja das war eine Mitmachveranstaltung, manchmal manifestiert sich Musik auch etwas körperlicher.

Neben den Foals und Iron Maiden das erste Highlight des Festivals am Donnerstag: PJ Harvey. Entrückt, sphärisch elfengleich bei den neueren Songs und kratzbürstig bei dem historischen Material. Immer ein Erlebnis. Wie auch schon 2001 an selber Stelle.

Nein das ist nicht The Dome, eher eine Überdachung zum Futtern und Feiern auf dem Campingplatzgelände Ost.

same procedure….

Connor Oberst war dieses Mal gut drauf und begeisterte mit seinen Bright Eyes

nicht nur das Publikum im, sondern auch vor dem Zelt.

Noch Fragen?

Zun Zun Egui sprengen nicht nur geographische, sondern auch musikalische Einordnungen. Das in Bristol beheimatete internationale Kollektiv verschmilzt afrikanische Gitarrenarbeit, japanische Avantgarde, jazzigen Postrock zu einer wirren irren Demontration der Lebensfreude. …partiell in Esperanto.

Zum ersten mal auf der Hauptbühne: The Raveonettes. Großartig! Keine Frage . Trotz des undankbaren Termins, bei Tageslicht. Das Publikum nahm es trotzdem begeistert auf, da es ja obendrein um ein Heimspiel handelte. Die alten Gassenhauer wurden abgefeiert, aber auch die Songs des neuen Albums “Raven In The Grave”, das an dieser Stelle ruhig mal lobend erwähnt werden sollte, wurden enthusiastisch abgefeiert.

Sein Kumpel hatte nen Vogel…

Charles Bradley brachte den Soul nach Dänemark und übernahm quasi den oldschool Part während Janelle Monáe zwei Tage später für das Update sorgte und etwas mehr Show bot.

Janelle Monáe: Retrofuturistic Soul

Früher mal The Oval heute immer noch ein Plätzchen zum Verweilen und für die Nahrungsaufnahme.

Mastodon: Wenn ich richtig mitgezählt habe zum dritten Mal hier und diesmal auf der Orange Stage.

Destroyer: introspektierte Songs von Weh und Leid zwischen Jazz und Chanson, Frank Sinatra und Leonard Cohen in Indie.

Kurt Vile: Auch ein großer Leidender mit dem Faible für die richtigen Worte und Melodien.

Das Triple im Leidenszyklus beschlossen am Freitag Portishead. Beth Gibbons litt aufs Herzerweichenste. Ein absoluter Höhepunkt des Festivals. Ich frag mich sowieso, warum in manchen Nachlesen über zu wenig Headliner geklagt wurde. ich kann mich nicht beschweren mit Portishead, PJ Harvey, Strokes, Raveonettes, Battles usw. kann ich über die Besetzung der großen Bühnen nicht klagen, im Gegenteil. Das Selbe gilt für die kleinen Spielstätten: Schmäckerchen, Gelobtes und weiter zu beobachtendes gab es zuhauf.

Swans: Ich kenn ja Leute die schwärmten von den Konzerten auf der Klubtour. Ich seh ja nur einen Typen von einem Duo mit seinen ganzen Kumpels, die sich tierisch einen abgegniedelt haben, nicht gleich Pubrock, aber mehr als ein Alterleuteendlosjam war das nicht. Enttäuschend.

Großes Kino mit jeder Menge Weihrauchgewaber boten dagegen Ghost. Gut, man beim Brimborium nicht ganz so kritisch auf die Musik, aber Spass hat es allmal gemacht.

Flankierend zum eigenen Auftritt kuratierten The Ex im Pavillion noch einen Nachmittag mit Freunden und Entdeckenswerten aus dem Reich der politisch Sendungsbewussten. Hier Jackdaw with Crowbar danach waren Api Uiz aus Frankreich am Start.

Api Uiz

Der Man in Rot

Für historisch Interessierte bot Killing Joke Frontmann Jaz Colemandie nicht nur die Industriallegende, sondern auch eine Lehrstunde in Bürgerschreckkunde anno 1980.

Keine Frage: auch ein ganz großes Highlight: TV On The Radio in der Arena. Rock, Funk, Dance harmonisch und abwechslungsreich verwoben, als gäbe es keine selbstverständlicheren Kombinationen. Pioniere!

.

Auch nicht das erste Mal in Roskilde, die Arctic Monkeys. Diesmal sahen sie allerdings nicht mehr wie eine Schülerband aus und durften im Freien bejubelt werden (s.o.).

Vor den Strokes gab es den schon erwähnten Wolkenbruch, doch die New Yorker ließen die Unbill des Wetters schnell vergessen und lieferten einen Souveränen Aufritt ab. Es kam mir fast so vor, als wollten noch irgendwo hin und spielten alles ein wenig schneller, was den meisten Songs allerding gut bekam und das sonst mit den Strokes verbundene Hängertum hinweggefegt wurde. Druckvoll und energisch, geht doch.

Ein besonderes Spektakel wurde im Odeon geboten: Congotronics vs Rockers: die Verschmelzung von afrikanischen Rhytmen, Elektronik, Jazz und Indierock. Ein Riesenjam mit Leuten von Konono N°1, Deerhoof, Kasai Allstars, Wildbirds & Peacedrums, Skeletons und Juana Molina.

Mariam Wallentin eigentlich sonst bei Wildbirds & Peacedrums.

Kontrastprogamm ist King: Autopsy.

Lykke Li im vollgestopften grünen Zelt. Von der Indiedancemaus zur Zeremonienmeisterin gereift.

Der Sonntag wird von I Was A King aus Norwegen mit zauberhaft verspielten Noisepop sonnig eröffnet. File under: im Auge behalten!

Tremor: Die argentinische Version von Mittelalter trifft Tanzmusik.

Das Volk nahm es dankend an.

In zahlreichen Blogs waren Surfer Blood mit ihrem Album im letzen Jahr der heiße Scheiß. Nicht ganz zu Unrecht muss man einräumen. Zart gezupfte Melodeien mit mehr Beach Boys als Indie in der Wagschale. gut

Nochmal Geschichtsuntericht, diesmal mit den Haudegen von Bad Religion. Gut, hat man die auch mal gesehen…

Pulled Apart By Horses: Mitreissend!

My Chemical Romance: Ja, hat man die auch mal gesehen. Auch nach dem Liveerlebnis bleibt mir der Hype ein Mysterium. Große Gesten, aber kein Songfetzen, der auch nur wenige Minuten haften bleibt.

Und jetzt will ich eure Ärmchen sehen….

Ich würd ja gern von Entdeckung reden, aber ich kannte die letzte Platte “Castle Talk” schon vorher und war gespannt ob die unbändige Energie, der Witz und der Irrsinn auch live Bestand haben. NoisePopRock vom Feinsten. Wer ein Herz für schräge Töne, verzerrte Gitarren und versteckte Melodien hat, dem sei diese Band der Stunde empfohlen!!!

Frontfrau, Gitarrendomteuse  und Stimmwunder: Marissa Paternoster aus New Brunswick im Staate New Jersey.

Kings Of Leon: auch schon das dritte Mal da, überzeugten souverän und fulminant als Abschlussband eines eigentlich schönes Festivals.

Bis zum nächsten Jahr!

www.roskilde-festival.dk

Bilder auf flickr.com

ohne Worte (für den Euro gibts es übrigens ca. 7 Kronen)

Mmmmh. Mittlerweile kommt einem so etwas wie “außer ich” nicght alle Tage unter. Nach dem Ausverkauf von Deutschpunk qar es doch etwas ruhig geworden. Aber sicher nur an der Oberfläche. Die Kaufhallen- und S-Bahnhaltestellenpunks sterben ja auch nicht aus. Und dann gilt ja noch: neue Generation – neues Sprachrohr! Nicht dass sich “außer ich” da explizit bewerben. Nein. Klassisch ungestüm holtert und poltert man sich durch die Stücke wobei die Spannbreite zwischen Parolengebell und impressionistischem scheinbar unzusammenhängenden Gedanken changiert. hat sich jemand mal um den Inhalt der Songs von Rise Against, Billy Talent oder Against Me! geschert? Ich vermute da nicht ganz so große Diskrepanzen. Man kann halt nicht aus seiner Haut und nicht von ungefähr sympathisiert man mit dieser oder jener Szene. Erwartungen der selben hin oder her. Die weinerlichen Herzschmerzballaden überläßt man souverän den Weicheiern und prügelt derweil auf Spießer, Besserwisser und Gutmenschen ein und erklärt der Gleichgültigkeitden Krieg. nicht dass man sich darauf nicht einigen könnte, doch der weiße Uhufragt dann in ein paar Jahren noch mal nach. Wobei mir eine Szene bei einem Freygang-Konzert vor ein paar Jahren wieder in der Erinnerung aufflammt, wo alt gewordene Jünger lauthals die Texte mitgröhlten in deren Feinbild sie mittlerweile selbst offensichtlich reingewachsen sind.
Egal! Gar nicht mal so schlecht fällt die Gitarrenarbeit aus – das Riffing sozusagen. Geradeaus, krachig, nachdrücklich umgesetzt, der Charme der Straße läßt grüßen. Und wie verhält es sich mit den Schubladen? Zum Glück springen die drei aus Siegen da von einer zur anderen: Punk, Postpunk, Scremo, Posthardcore, ein wenig Postrock und in den nachdenklicheren Passagen blinzelt gar etwas Emo durch. Darf man heute ja.
Konkurenz für Turbostaat, Madsen, Donots? Wohl eher nicht, obwohl die Melodien das hie und da sogar hergeben würden. Aber in puncto Aggitation setzt man auf die Basis, nicht die Masse. Konsequent!

(Tumbleweed Records/Broken Silence)

www.myspace.com/ausserich

So! Diesmal gilts! Keine Ausreden mehr, der Veranstalter kennt das Areal nun und in der Tat hat sich einiges geändert im Vergleich zum letzten Jahr, als das Highfield erstmals nicht in Hohenfelde bei Erfurt, sondern bei Größpösna am Störmthaler See vor den Toren Leipzigs stattfand. Vergessen die etwas krude Logistik und das Regenchaos mit aufgeweichten Wegen und beinahe Konzertabbruch aufgrund von Sturmböhen. Wichtigste Neuerung dürfte die zweite Open Air Bühne neben der Hauptbühne sein und dass die Freifläche am Festivalgelände nun auch zum Zelten genutz werden darf. Das Zelt ist von der Hauptbühne etwas weiter weggerutscht und für den Campingplatz gibt es nun ein Diskozelt für Remmidemmi bis in die frühen Morgenstunden. Erfreulicher Weise hat sich auch beim Programm einiges getan, sowohl quantitativ als auch qualitativ. Klar werden die Stammgäste wieder zünftig mit mediokrem bis stadionkompatiblem Punkrock bedient, aber auch die Indiekids werden diesmal sättigend bedient.

Süß übrigens, wie besorgt man um das Wohl des trink- und feierfreudigen ist. So sind diesmal Glasflaschen verboten und offene Feuer werden nur in Grillform geduldet. Zur Abschreckung findet man auf der Homepage einen Link zum Leidensbericht des letztjährigen Brandopfers Daniel, der zu nah am Grill seiner Nachbarn saß, als diese mit reichlich Brandbeschleuniger die Wartezeit auf leckere Würstchen verkürzen wollten.

Neben den Foo Fighters um Dave Grohl sollten die Deftones für ein fulminates Erlebnis sorgen.

Die gediegene Indiefraktion erhält mit The National, Interpol und den White Lies (Foto) ordentliches Futter. Das Konzert der Letztgenannten beim Melt! in diesem Jahr ging leider etwas im Dauerregen unter. Also beim Highfield hoffentlich in voller Schönheit. Besonders gespannt bin ich auf den Auftritt vom Witchhouse-Mythos Mount Kimbie und den französichen Zappeltruppe Yelle und wie die vom Publikum angenommen werden.

Selbst die Hip Hop Fraktion wird mit Dendemann bedient und mit dem Kollektiv Odd Future Wolf Gang Kill Them All hat man den heißen Scheiß der Saison auf der Bühne. Und zu guter Letzt sei der Auftritt von Seeed der Vollständigkeit halber erwähnt, über deren verbürgte Livequalitäten nun wirklich kein weiterer Ton verschwendet werden muss.

Nun ich bin gespannt. Die Grundlage für ein nettes Wochenende am See, in dem diesmal sogar gebadet werden darf, sind gelegt. Hoffentlich spielt diesmal das Wetter mit. Aber wir sind ja von Grund auf zuversichtlich und haben sowieso die richtigen Klamotten dabei. Wir sind ja nicht blöd…

www.highfield.de

Bandliste nach Tagen

Freitag:

Seeed
Flogging Molly
Odd Future Wolf Gang Kill Them All
Donots
Panteón Rococó
Katzenjammer
Thees Uhlmann & Band
Blood Red Shoes
Skindred
Mona
Yelle
Feadz
Hoffmaestro
Mini Mansions
Cherri Bomb
Kakkmaddafakka
Mount Kimbie

Samstag:

Thirty Seconds To Mars
The Kooks
Skunk Anansie
Interpol
The National
The Mighty Mighty Bosstones
Face To Face
Dendemann
Royal Republic
Blumentopf
Underoath
Veara
Karnivool
Yellowcard
Turbostaat
Disco Ensemble
The Menzingers
Cults
Annasaid
Gesaffelstein
The Go! Team
Shit Robot

Sonntag:

Foo Fighters
Dropkick Murphys
Rise Against
Jimmy Eat World
Boysetsfire
Deftones
Panic! At The Disco
Hot Water Music
No Use For A Name
Zebrahead
The Bronx
The Bouncing Souls
Tusq
Twin Atlantic
Carte Blanche
Erol Alkan
Airship
Rival Schools
Breakbot

Kombiticket [inkl. 10 EUR Müllpfand] 119 €
Tagesticket 69 €

Fotos: K. Nauber

Ehlend und bleiern verstrich die Zeit seit dem letzten Sommer. Nur mühsam halfen Schnappschüsse und die Musik über den Trennungsschmerz hinweg. Doch nun zitiert die Mutter aller europäischen Outdoorfestivals seine Kinder, seine Jünger wieder an die Mutterbrust, ins Walhalla, um den Treueschwur für ein weiteres Jahr abzunehmen und neue Eleven, Familienmitglieder willkommen zu heißen – oder einfach nur um alt Vertraute, Freunde und Liebgewonnene wiederzusehen, ans Herz zu drücken und einfach eine gute Zeit zu haben. Vom 30.06. bis 03.07.2011 steigt das diesjährige Roskilde Festival.

Richtig: da war noch was! Genau. Musik, Klimbim, Speis und Trank werden ebenfalls geboten. Und zwar nicht zu knapp. Das komplette Line-Up hier herunterzubeten würde diesen Rahmen sprengen. Außerdem sollte ein klar sein: bei über 150 Acts auf sechs Bühnen sollte auch für den ausgefallensten Geschmack  etwas zu finden sein (s. Flyer weiter unten). Bei den Headlinern haben sich neben den Kings Of Leon, PJ Harvey, MIA, Maston doch tatsächlich die Beatsteaks in die vorderste Reihe gespielt. Um die gebotene Vielfalt noch einmal zu unterstreichen hier noch ein kleines Genrehopping: Rock, Pop, Indie, Folk, Samba, Swing, Metalcore, Transzendentale Meditation mit Wang Li aus China, elektronischer Frenchpop mit Yelle, israelischer Jazzblues (Yemen Blues), natürlich norwegischer Blackmetal (1349), Speed Grunge (Api Ruiz), isländische Wiegenlieder (Ólöf Arnalds), Deathmetal und jede Menge anderer Scheiß. Ebenso auffällig wie begrüßenswert, der gewachsene Anteil afrikanischer, latein- und südamerikanischer Beiträge. Besonders spannend und raumfüllend sollte hier bestimmt der Auftritt von Congotronics vs Rockers sein, quasi ein Allstar- und Freundeskreisorchester um Konono N°1 und die Kasai Allstars herum, das mit Gästen wie Deerhoof, Juana Molina, Wildbirds & Peacedrums und den Skeletons wahrlich namhaft besetzt ist.

Matthew Dear

Es finden sich alte Haudegen (Iron Maiden, The Ex), Wiederauferstandene (Swans), der aktuelle Hype (James Blake, Matthew Dear, Anna Calvi) und natürlich Liebenswertes aus der Umgebung und mittleren Reisedistanz, sprich Skandinavier & Ex-Wikinger (Alkoholic Faith Mission, The Tallest Man On Earth, Lykke Li, Little Dragon, deren Frontfrau im letzten Jahr neben Herrn Albarn beim furiosen Auftritt der Gorillaz bereits zu hören und zu sehen war).

Yukimi Nagano von Little Dragon

Was soll ich sagen: Es wird großartig, mit Ansage! Keine Frage!

Der Vollständigkeit halber sei noch erwähnt, dass Roskilde ein Non-Profit-Festival ist und überschüssige Einnahmen karitativen Zwecken zufliesen. In diesem Jahr werden vor allem Organisationen unterstützt, die sich der Hilfe von Menschen ohne Obdach verschrieben haben.

http://roskilde-festival.dk/uk

Tickets gab es, ab  232€ komplett für vier Tage und für ca. 117€ gibt es das Tagesticket.

Ergänzung: Mittlerweile wurden sämtliche einfache Wochentickets verkauft und es sind nur noch “Get A Tent”- Tickets (inklusive des Erwerbs eines aufgebautem Zeltes)  und Tageskarten erhältlich. Die selbstgesetzte Grenze von 75.000 zahlenden Gästen könnte also bald geknackt werden. Damit ist dieses Jahr das im Vorverkauf erfolgreichste seit 10 Jahren. Außerdem wurden die letzten der 163 auftretenden Künster benannt und der Ablauf veröffentlicht, mit dabei namhafte Acts wie Portishead, Kaizers Orchestra und My Chemical Romance.

Die letzten Jahre:

oder gleich hier: Link

Genau: so schnell geht schon wieder ein Jahr rum und das La Familia Y Amigos steht schon wieder vor der Tür. Doch bevor wir uns in Erinnerungen und Lobhudeleien verlieren sei auf das Line-Up der diesjährigen Ausgabe verwiesen. Abwechslung ist Programm: Slow Motion County, Gothic-Folk, DIY-Indie, Trash-Electro, Soundtrack-Pop, Experimental-Postrock, Postpop, Noise oder Wasauchimmer spannend und unterhaltsam wird es auf jeden Fall. Man sieht sich…

www.la-familia-festival.de

Line Up:

Freitag: 20 Uhr

O’ Death (USA, New York / City Slang)
Times New Vikings (USA, Columbus / Wichita)
Dead Western (USA, Sacramento / Altin Village & Mine)
Les Trucs

Samstag: 20 Uhr

Toro Y Moi (USA, Columbia / Carpark)
Kreidler (GER, Berlin & Düsseldorf / Italic)
Skeletons (USA, New York / Tomlab)
Thank You (USA, Baltimore / Thrill Jockey)
Tannhäuser Sterben & das Tod (GER, Berlin / Altin Village & Mine)

Aftershowparty:

Pttrns DJ Team (Ger, Köln / Altin Village & Mine)
Polo (Ger, Leipzig / Schachmatt)

ps: Monochrome haben leider abgesagt. Käufer eines Vorverkaufstickets bekommen 2€ erstattet.

das Melt! Festival in Ferropolis bei Gräfenhainichen (16.-18. Juli 2010) zwischen Berlin und Leipzig

das Haldern Pop Festival in Rees-Haldern am Niederrhein (12.-14. August 2010) nordwestlich des Ruhrpotts kurz vor der niederländischen Grenze gelegen und

das Highfield zum ersten Mal an neuem Standort am Störmthaler See, Großpösna unmittelbar vor den südlichen Toren der Stadt Leipzig.

Größe & Lage

Ein Punkt eint jedoch alle Kontrahenten: die Lage an einem See. In Haldern ist der Dorfteich gleich um die Ecke keine 50m von der Hauptbühne entfernt und Melt! und Highfield liegen jeweils auf einer (mehr oder weniger halben) Halbinsel an einem Tagebaurestloch. Mit dem kleinen aber entscheidenden Unterschied, dass der Tümpel in Gräfenhainischen schon voll ist und zum Baden einlädt bzw. die Kulisse für die Beachpartybühne abgibt, während der Störmthaler See noch deutlich unterhalb der Zielmarke liegt und abgezäunt jeglichen Kontakt mit der Besucherschar scheut. Aber was noch nicht ist, wird später. Melt!-Besucher der ersten Durchgänge in Ferropolis erinnern sich an ähnliche Zustände, Badeverbote und Gesundheitswarnungen.

Das größte Pfund mit dem das Melt! wuchern kann ist natürlich seine Kulisse. Die alten Abraumbagger und die opernkompatible Anlage des amphitheatralischen Hexenkessels ist wohl einzigartig und kein Flugplatzfestival auf der grünen Wiese wird jemals gegen die nächtens bunt illuminierten Stahlungetüme anstinken können. Die Trennung der Campingareale ergab sich zwangsläufig durch die langgestreckte Form der Halbinsel, doch dank eines außerhalb der extremsten Stoßzeiten (zBsp. nach dem letzten Konzert auf der Hauptbühne) recht anständig funktionierenden Shuttle-Bus-Systems muss man die drei Kilometer nicht jeden Tag laufen. Insgesamt findet man fünf Bühnen (zählt man die DJ-Kanzeln mal zu den Bühnen), verstreut zwischen und neben den Schaufelrädern. Nach diversen Anordnungsmodellen zeigte die letzte Version ein Maximum an Kompaktheit und kurzen Wegen zwischen den Bühnen, aber auch ein bis dato schon bekanntes Ärgernis: Hauptbühne und die seitlich angeordnete Bierzeltbühne stören sich doch recht erheblich. Besonders natürlich im Zwischenbereich und bei leiseren Tönen auch direkt vor der kleineren Gemini Stage.

Mit 22.000 im Vorfeld ausverkauften Tickets hat das Festival bei seiner 13. Auflage die angestrebte Maximalgröße erreicht. Ohne zusätzlichen Platzgewinn ist eine weitere Vergrößerung schwer vorstellbar. Sicher war es früher etwas weniger bevölkert, aber Dank der Umsetzung der Lehren aus Probleme der vergangenen Jahre (zusätzlicher Toilettenanlagen und Verstärkung der Eingangscrew) funktionierte es diesmal reibungslos. Klar sind da eine Menge Leute unterwegs, aber für menschenscheue Wesen ist ein Festival dieser Kategorie ohnehin nicht der rechte Fleck.

In Haldern punktet man im Gegensatz dazu mit natürlichen Reizen, dem baumumstanden Alten Reitplatz, saftigen Weiden und größenbedingter Kompaktheit, samt kurzer Distanzen zwischen Zeltplatz, Haupt- und Zeltbühne und dem besonderen Clubflair des Spiegelzeltes. Wo die stillen Töne nicht einfach in einem Plasteplanenzelt verpuffen, sondern sanft gen samtigen Plisseehimmel verhallen und so intensiver nachwirken, sofern man es ins Zelt geschafft hat.

Mit 5.000 zahlenden Besuchern spielt Haldern natürlich nicht in der selben Gewichtsklasse, wie die anderen beiden Events, doch macht eben nicht immer Masse auch automatisch Klasse. Im Gegenteil gewichtet man die intime Atmosphäre stärker wird aus der vermeintlich geringen Größe ein Vorteil, der nach dem jeweiligen Empfinden gar zum Muliplikator anwächst. Dann wären da noch die 26 vorangegangen Festivals, quasi genauso viele, wie alle Melts und Highfields zusammengenommen. Da kommt einiges an Erfahrung zusammen, das dem reibungslosen Ablauf zu Gute kommt. Jeder Ablauf zigmal durchlaufen, Nuanchen im Detail angepasst. Unnötige Reibungspunkte: Fehlanzeige.

Das Highfield fand nach zwölf Jahren am Stausee Hohenfelden bei Erfurt 2010 zum ersten Mal an neuer Stelle statt, was einige Startschwierigkeiten wohl erklären könnte. Erschwerend kamen noch die sintflutartigen Regenschauer im Vorfeld hinzu, die das Gelände aufweichten und der Logistik auch eine Woche später noch zu schaffen machte. Oder was sucht eigentlich ein voll beladener Tankwagen auf einer unbefestigeten aufgeweichten Wiese mitten auf dem Campingplatz? Apropos Wege: Endlos! Vom Parken zum Festivalgelände locker drei Kilometer Fußmarsch. Selbst wenn man ein schon ein Bändchen abgeholt hat, darf  man bei jeder Annäherung erst einmal zum Haupteingang des Campingplatzes tippeln. Und dann läuft man auch noch eine halbe Runde ums eigentliche Gelände rundrum?? Zu erklären wäre das einerseits mit dem Fehlen maßstabsgetreuer Pläne des Geländes, dem mangelnden Einfühlungsvermögen in die Rolle des Zuschauers oder der eigentlichen Zielgröße des Events die mit 40.000 bis 50.000 Gästen angegeben wird. Dabei würden dann auch die brachen Flächen rund um das Festivalareal mit belegt werden und sicher noch weitere Bühnen neben der Hauptbühne und dem Zelt Platz finden. Bei diesem ersten Versuch an neuem Platze erreichte man trotz aller Widrigkeiten mit ca. 22.000 Teilnehmern das angestrebte Ziel.

Ehrenrunde

Ausrichtung

Die thematische Ausrichtung unserer drei Kontrahenten könnte nicht unterschiedlicher sein. Das an breitesten gefächerte Angebot hat wohl das Melt! im Programm. Bei 120 Künstlern kommt so einiges zusammen: Techno, House, Elektro, Pop, Rock, TripHop, Punk, Britpop etc.. Für jeden Was. Große bekannte Namen, Newcomer und ein Who Is Who der DJ-Szene. Die Streuung kommt nicht von ungefähr. Eigentlich startete das Melt! ursprünglich als reine Techno- und Tanzveranstaltung, erst über die Jahre schlichen sich mehr und mehr andere Truppenteile ins Rahmenprogramm. Mittlerweile stehen vor der Hauptbühne allerdings zahlenmäßig mehr Leute, als an der Baggerschaufel, an der Strandbühne oder auf dem Sleeplessfloor.

Melt!: Zappeltruppen im Bierzelt

Die anderen beiden setzen da ein klar eingegrenztes Programmschema entgegen, spezialisiert mit kleineren Ausreißern in verschiedene Richtungen. In Haldern setzt man bei den 45 Acts auf Singer-/Songwriter, Folk, Britpop und Rock. Kleine Auswüchse gen Psychelia, Soul, Pop und Klassik inklusive. Am weitesten entfernt vom roten Faden: Dan Deacon mit seinem umjubelten Auftritt im Zelt: DancePunkElectroDIYHipHopTrash oder was auch immer ließ die Bretter beben und die versammelte jüngere Generation extatisch austicken.

Dan Deacon

Party im sonst so feierlich betulichen Spiegelzelt.

Laut Programmliste grad mal zwei Künstler mehr als in Haldern, aber mehr als viermal soviel Publikum. Beim Highfield setzt man auf Punkrock, Rock und ein wenig Pop. Einzige HipHop-Band hier: Fettes Brot. Starr den Mainstream und die Hörer von Jump, PSR und Sputnik im Visier.

Highfield

Publikum

Mit seiner jeweiligen Ausrichtung zieht man sich natürlich auch eine sehr eigene oder eben auch durchmischte zuschauerschaft an Land:

Melt!: Partymäuse, Zappelphillippe, Indienerds …

Haldern: Elfen, Flanellhemden, Klassenkameraden …

Highfield: Im Kreis rennen. Nicht ganz ohne Grund dozierte Danko Jones von der Hauptbühne was von wegen “Wienerparty” herunter, doch das lag wohl auch ein klein wenig an ihm selbst. Die Mädels ließen sich dann erst bei Jennifer Rostock, Unheilig und Wir sind Helden wählerisch vor der großen Bühne blicken.

Höhepunkte

Melt!:

Bei fünf Bühnen im Tagesprogramm und dem damit einher gehenden programmatischen Overkill fällt es manchmal schwer alles, was einen persönlich interessiert auch zu sehen. Da müssen Prioritäten gesetzt werden, da weder das Beamen noch die Vervielfältigung auf Basis der Zellteilung bisher ausreichend praxistaugliche Ergebnisse erbracht. Nundenn. Fulminanter Auftakt mit der Kasperlebrigade von Bonaparte, wobei die Musik mehr und mehr in den Hintergrund trat, je mehr Zirkusartisten sich auf der Bühne tummelten. wem das noch nicht reichte, der konnte am selben Abend sich noch die Remixvariante gemeinsam mit Modeselktor an der Strandbühne geben.

Nach Oliver Koletzki trat Pantha Du Prince vor die angewärmten Massen und schürte den Groove.

Erstes großes Glanzlicht: Archie Bronson Outfit, Rock, Psychedelia, vertrackt swingend.

Health: Der erste Tritt an den Kopf, kompromisslos & noisy.

Jonsi: Verschroben und versponnen, wie eh und jeh, immer noch nicht von dieser Welt, aber diesmal fast schon schon tanzbar.

The xx: Emotionaler Höhepunkt des ersten Tages. Düster, getragen und zu Herzen gehend.

Was auf Platte noch nicht ganz zu passen scheint bügelt Kele live locker aus. Straight forward dancing…

Modeselektor an der Sektdusche. Parallel dazu Foals, Booka Shade und noch noch später Simian Mobile Disco, mittlerweile quasi die Hausmusikanten des Melt!.

Den Samstag eröffnen die sagenhaften Pttrns, die Blood Red Shoes und kurz vor Acht zelbrieren Hurts die große Geste.

Große Freude bei Dendemann.

Darwin Deez: DIY-Indie-Folk—

The return of the flower-elf.

Das Rock-Event: The Big Pink ließen es ordentlich krachen, alle Verstärker auf zwölf, Reverb on max. Yo! Da mußte man einfach nur dastehen und die Macht der Musik durch sich hindurchfließen lassen. wenn ich mich entscheiden müßte wäre das in diesem Sektor mein Konzert des Jahres.

Sonntag: Kings Of Convenience: Grandios wie damals, so auch heute. Wäre eigentlich was für die Hauptbühne gewesen.

Brian Mercer von den Shins hier mit

Danger Mouse als Broken Bells: gediegener Singer-/Songwriterpop. Sehr gut.

Fucked Up! Sänger Damian Abraham ohne Angst vorm Publikum beim Bad in der Menge. Sein ausführliches Besuchsprogramm ließ die Band etwas einsam auf der Bühne zurück, aber die komplette Aufmerksamkeit des Zeltes war ihm sicher.

Goldfrapp gab die düstere Variante der glamouröses Discoqueen. Sehr gediegen, sehr edel.

Headliner am Sonntag waren Massive Attack inklusive Horace Andy und Matina Topley-Bird, die zuvor im Zelt ihre eigene Platte vorstellte. Ein gebührend fulminates Finale eines an Highlights reichen Festvals.

Haldern Pop:

Donnerstag Abend im Zelt: Von Beach House haben wir leider nur noch den letzten Song mitbekommen, aber was solls. Der folgende Chapel Club empfahl sich für mehr. Überhaupt. Ein Phänomen beim Haldern ist, dass man Künstler sehen kann, von denen dann in einem halben oder Dreivierteljahr jeder zu schwärmen scheint. Die Fachpresse sich überschlägt und jeder Blogger es schon immer wußte. Wer es also auf Insidertipps und die Bands von morgen abgesehen hat, dürfte hierzulande kein höherklassiges Festival finden.

Ebenfalls o.g. Kategorie obwohl auch ein klein wenig mit Ansage Ms. Sumner aka I Blame Coco nicht nur in puncto Schuhmode.

Seabear: Immer wieder ein Genuß und eine Band, die einfach nach Haldern muss.

Stornoway: Die Überraschung im engl. Folkpop des letzen Jahres. Ihr Debütalbum “Beachcomber’s Windowsill” fand sich zu recht in zahlreichen Bestenlisten von 2010 im oberen Segment.

Der Battenbergturm aus dem 15.Jh gleich visa vis des Geländes.

Der in den letzten Jahren doch etwa bedrohlich gestiegene Anteil von Rauschebärten wurde in diesem Jahr sehr erfolgreich zurückgedrängt. Hier von Wendy McNeil.

Und an selber Stelle wenig später: Laura Marling inkl. Marcus Mumford in der Begleitband, der später dann mit Mumford und Sons mitreißend die Hauptbühne bespielte.

Mumford & Sons

Esben & The Witch: Verhuscht, verträumte Shoegazer-Psychedelia

Serena Maneesh: waren auch vor ein paar Jahren schon mal da, doch mittlerweile hat sich die Hippieromantik leicht gen Noise verschoben, bei anhaltend drogenschwangerer Note wohlgemerkt.

Der Samstag:

Portugal. The Man

In froher Erwartung…

auf The Low Anthem. Da muß ich zugeben war ich doch ganz schön platt. “Oh My God, Charlie Darwin” die Platte von 2008 läuft bei mir des öfteren  und die Vorfreude auf dieses Konzert war schon ordentlich groß. Da hocht man also dort im Fotograben, die Band nimmt Aufstellung dierekt vor meiner Nase, wo ich da nun so knie und intonieren zum Start fast acapella den Opener. Quasi nur für mich. Definitiv mein Highlight. Einfach großartig, einfach perfekt, band, Rahmen, Atmosphäre, Publikum… wunderbar! Die neue Platte “Smart Flesh” aus diesem Jahr ist natürlich ebenso ein Tipp.

Villagers: Conor J. O’Brien war 2010 für sein Debüt “Becoming a Jackal” sowohl für den Mercury Prize als auch für den Q Award nominiert.

Um das leidige Problem der geringen Kapazität des Spiegelzelts nicht vollends zu Frust für die nicht Hineingekommenen werden zu lassen stellte man vor den Eingang eine Leinwand mit einer Liveübertagung des Geschehens im Inneren. Ist zwar trotzdem nicht das Selbe, aber wenigstens ist man halb dabei und der Kameramann steht ohnehin weiter vorn, als man selbst je könnte. Und behaglich auf der Wiese mit einem frisch Gezapften läßt es sich doch auch ganz gut aushalten.

Jetzt mal ehrlich welches Festivalzelt sieht so aus? Noch Fragen?

The Sleepy Sun: herrlich verspielt und verspulte Hppiefolkpsychedelik vom Feinsten.

Yeasayer: mittlerweile fast schon eine eigene Kategorie und live auch auf der großen Bühne ein Erlebnis. (ps: vor zwei Jahren auch schon mal hier im Zelt)

Einen großartigeren Festvalheadliner zum Abschluß hätte man nicht finden können, der auch noch wie die Faust aufs Auge zur feierlich getragenen Grundstimmung des Festivals passt. Kleine Unsicherheiten des Sängers, der sich anscheinend selbst nicht richtig hören könnte verzeihen wir an dieser Stelle gerne mal. Nein: grandios und stimmig! Kein Jan Delay, keine Fetten Brote Danke dafür.

Aushallen an der Hauptbühne.

Kleines Nachhallen im Zelt mit dem Kollektiv der Whale Watching Tour und ihrer Neoklassik. Grenzgänger an den Nahtstellen zum Jazz und zum Folk. Heruntergefahren wird man in die Nacht entlassen.

Highfield:

Das Line-Up  des Highfield-Festivals war vor allem eins: effizient. Insgesamt gerade ausreichend die drei Tage auf den beiden Bühnen zu füllen und trotzdem ausreichend Interessantes für das Publikum zu bieten. Die großen Entscheidungsprobleme fielen hier also weitestgehend flach. Dennoch versammelte man eine Handvoll sehr anständiger bis guter Headliner. Als da wären die Jungs von nebenan von The Gaslight Anthem mit stadionkompatiblem Bruce-Springsteen-Rock, die als erste dem Opener Frank Turner, Respekt und Grüße zollten, was sich etwas später dann nochmal wiederholte, da auch Billy Talent dem Kollegen huldigten.

Gogol Bordello lassen dank superenergetischem Zigeunerpunk vor jeder Bühne die Puppen tanzen. Immer ein Garant für maximale Unterhaltung und mitgerissene Massen.

Bei Placebo war ich skeptisch. Die Musik ohne Frage Klasse, doch bei zwei vorangegangen Konzerten (wohlgemerkt anno 1996 und 98 wenn ich mich recht erinnere) hatte Herr Molko jeweils keinen Bock. Steckte sich nach jedem einzelnen Song erst mal ne Kippe an und laberte. Jeder Schwung war sorfort raus. Blöde Stop & Go Taktik. Doch! Nicht so diesmal. Schlüssige Songfolgen, tight performt. Gutes Konzert.

Im direkten Vergleich unterliegt Super- Batman.

Eine der wenigen funktionierenden Lampen auf dem ansonsten stockfinsteren Weg zurück zum Parkplatz.

Solides Handwerk von Melissa auf der Maur, die später auch noch durchs Publikum stolzierte. Wäre interessant zu erfahren, wer vom überwiegend jungen Publikum um ihre Mitwirkung bei Hole oder den diversen Kollaborationen mit den Smashing Pumpkins, Fountains Of Wayne, Rufus Wainwright usw. weiss.

Auf der Zeltbühne tummelten sich die eigentlich interesanteren Beiträge: The Drums, Kap Bambino, Biffy Clyro usw.. Auf The Asteroids Galaxy Tour war ich ja doch sehr gespannt, da die Platte ein quirllig unterhaltsames Erlebnis vermuten ließ. Leider zündete es nicht ganz so doll wie erwartet, etwas holprig war die Setlist aufgebaut und die konnte den Funken nicht so richtig überspringen lassen. Ein Fehler könnte gewesen sein ihren Hit “Around The Bend” aus der iPod-Touch Reklame bis zum Schluss aufzuheben.

Diesen gravierenden Fehler machen OK Go nicht. Nach der Eröffnung mit Glockenspiel folgte alsbald ”Here It Goes Again” der Song mit dem Krachervideo auf den Laufbändern. Der beste Bühnenmonolog folgte dann im weiteren Verlauf. Hauptsänger Damian Kulash fragte mal eben von oben das Publikum: “Are you peaceful? Peacelovin’ ?” Die Meute war etwas irritiert und heraus kam nur ein müdes halblautes “Yeah”. Promte Antwort von Herrm Kulash “You know, thats not your reputation over there….”. Oh ja, danke, richtig da war was…

Dennoch sprang der Frontmann ohne auf eine weitere Reaktion zu warten in die Menge und performte die nächsten Stücke direkt aus dem Publikum. …und überlebte.

The Sounds auf die kleine Bühne im Zelt zu sperren wird der Band und vor allem Sängerin & Rampensau Maja Ivarsson nicht gerecht und man nimmt sich mit dieser Fehlbesetzung einen Mainact, der anständig auch große Massen zu unterhalten weiß, wie man zBsp. 2007 in Roskilde vor der größten Zeltbühne erleben konnte. Für die Schweden dort zwar quasi ein Heimspiel. Also drängten sich dort locker 15.000 in und um die Arena.

Monster Magnet mal live zu sehen war mir dann doch ein Anliegen und obwohl man Dave Wyndorf zwischenzeitlich schon fast abgeschrieben hätte legten er und seine Mannen einen anständigen Auftritt hin. Natürlich nicht mehr ganz in der Form ihres Lebens, aber immer noch laut genug, das draussen tosende Unwetter mit Sturmböhen und Regenschauern zu übertönen.

Tiefen & Herausforderungen für die Zukunft

Melt!:

Da gibts nicht viel zu meckern und obendrein gibt es in jedem Jahr kleinere Änderungen und Anpassungen um aufgetretene Probleme zu beheben. Diesmal wurde der Campingplatz erstmal umzäunt um Diebstähle einzudämmen – laut Pressemitteilung mit Erfolg. Zweiter geradezu genialer Einfall: Anfahrt und Unterkunft im Zug, der dann gleich neben dem Festivalgelände geparkt bleibt.
Das Einzige, was schon seit Jahren nervt, ist die Gestaltung des Zeitplanes, die sich irgendwie noch an den Anfangsjahren als reiner Technoevent orientiert. Bei keinem anderen Festival dieser Größenordnung startet das Programm erst gegen 16.00Uhr und tritt der letzte Headliner erst 5.30Uhr vor die Leute. Im Hochsommer hält man es bei Sonnenschein nun mal nur selten bis nach 9.00Uhr im Zelt aus und dann muss man den kompletten Tag bis zum Start noch rumbringen. Ohne Jammern zu wollen: dann ist das Programm auch noch entsprechend lang und auch gen Tagesende bzw. am nächsten Morgen immer noch interessant. Doch häufig hat der Körper dann schon kapituliert.

Haldern:

So richtig was zu mäkeln gibts hier eigentlich nicht. Ein kleiner Wermutstropfen ist die schon erwähnte geringe Aufnahmefähigkeit des Zeltes, wodurch man den einen oder anderen Act nicht aus nächster Nähe sehen kann. Ein Zugeständnis an das ansonsten so besondere Ambiente.

Dann war da noch was. Bekloppte und Idioten laufen ja auf jedem Festival in übermäßiger Zahl herum. Das sollte allgemein bekannt sein. Nie hätte ich geglaubt, dass mir bei aller Gemütlichkeit und nettem Miteinander etwas passiert, dass mich am Samstag zum ersten Kunden der mobilien Polizeistation machte. Irgendwann in der Nacht hatte jemand Bewegungsdrang und konnte diesen offenbar nicht zwischen Zelten, Wohnmobilien und Autos ausleben und bestieg das Dach meines kleinen Vehikel. Doch ausgewachsene Personen trägt das dünne Blech nun mal nicht. Unschöne Verformungen waren die Folge, unter wirtschaftlichen Gesichtspunkten irreparabel, da auch die Teilkasko Vandalismus nur im Zusammenhang mit Diebstahl trägt. Schönen Dank. Trotzdem werde ich beim nächsten Mal dabei sein, in der Hoffnung, das sowas kein zweites Mal passiert.

Highfield:

Von langen Wegen sprach ich bereits, die könnten natürlich verkürzt werden, ließe der Ordungsdienst Leute mit Bändchen auch seitlich auf den Campingplatz, aber nein. Überhaupt ist es immer unschön unnötig gegängelt zu werden, sowas hinterläßt immer einen schalen Nachgeschmack. Gleich beim auffahren auf den Parkplatz kommt jemand gesprungen und man darf Parkgebühr abdrücken. Wäre beim Highfield schon immer so. Schön und gut, bei anderen Festivals aber nicht. Versteckte Zusatzkosten nenn ich das. Bei knapp 100€ Eintritt sollte das Parken dabei sein. Und was soll die Personenschleuse am Eingang zum Zelt? Verstopft sinnlos den Zugang, man wartet einmal mehr, aber warum? Das geht woanders durchlässiger, zBsp. mittels Weglassen des Wandbehangs. Hätte auch zur Folge, dass es im Zelt nicht so heiß wird, nebenbei. Kopflos waren die Ordnungshüter dann beim Hin und Her im Zuge des Unwetters, raus aus dem Zelt, doch wieder rein, doch raus. Auf keiner Anzeige war zu erfahren, ob die Konzerte nun verschoben werden oder doch stattfinden. Zum Glück klärte das Wetter die Situation selbst und bis auf den leider abgesagten BRMC-Auftritt fand alles statt. Zu guter Letzt wurde sich für die Abreisenden noch eine zusätzliche Hürde ausgedacht. Vom Parkplatz durfte man nur Richtung Störmthal abbiegen, obwohl für alle die nach Leipzig oder gen Norden wollten die Richtung Espenhain auf kürzesten Wege zur B95 geführt hätte. Ein weg der auch auf dem ursprüglichen Zufahrtsplan zum Gelände ausgewiesen war, vor Ort aber irgendwie nicht ausgeschildert war. So fuhren also sämtliche nachts noch Abreisende durch die schlafenden Nachbardörfer. So erzeugt man sicher maimale Akzeptanz bei den Anwohnern.

So schön die Übersichtlichkeit von zwei Bühnen auch sein mag, bei dem Eintritt sollte mehr Angebot drin sein, auch wenn man es mit dem angestrebten Wachstum tatsächlich ernst meinen sollte. Zum Vergleich: Haldern knapp 70€ für ebenso viele Bands, beim Melt! waren rund 110€ fürs Dreitageticket und über 70 Acts mehr fällig.

Und zu guter Letzt: Was soll das mit dem Namen Highfield nicht in Hohenfelden???? Da durften wohl die Marketingmenschen zuviel von einer eingeführten Marke fabulieren, die man unmöglich aufgeben könne. Bis zum Schluß dachte ich es kommt noch eine Ansage, dass man das Festival ab dem nächsten Jahr umbenennt, auch um sich mit der neuen Lage und seiner Region zu identifizieren. Kam nicht, etwas absurd, etwas unverständlich. Dabei sah man vereinzelt T-Shirts mit dem alten Logo aber neuem Schriftzug “Stormy Valley”. Wäre auf jeden Fall irgendwie passender.

Schlußworte:

Melt!: Riesenmusikauswahl, Megalocation und aus Fehlern der Vergangenheit gelernt. Zurecht mittlerweile etabliert im heimischen Festivalzirkus und seit Jahren schon Anlaufpunkt für ein stetig wachsendes Stammpublikum. Sollte nicht doch noch an den Zuschauerzahlen gedreht werden, wird es wohl immer früher ausverkauft sein und der umworbene Besucher muss sich rechtzeitig kümmern.

Haldern Pop: Zugegeben da bin ich etwas befangen, denn die Künstlerauswahl triff bei mir den richtigen Nerv. Was die also Musik, die Organisation, die Ordnungskräfte und die Lokalität anbetrifft fällt mir beim besten Willen kein besseres Festival ein. Der vermeintliche Nachteil der geringen Kartenanzahl steigert eigentlich sowohl die Exklusivität, als auch die Qualität der zu Erlebenden. Das Klassentreffen unter den Festivals und wer sich nicht spätestens Anfang des Jahres kümmert, bekommt keins der raren Tickets. Für dieses Jahr wärs schon zu spät: Ausverkauft.

Highfield: Klar ist es nicht einfach einen solch großen Event an neuem Platze sofort reibungslos zu organisieren. Dann waren da noch die Unwetter. Wichtig wäre die Knackpunkte ordentlich zu analysieren und Schlüsse zu ziehen. Das Areal hat auf jeden Fall Potenzial und die angesprochene Zielgruppe dürfte auch in Zukunft gern wieder nach Größpösna kommen. Um jedoch die selbe Größe wie Hurricane und Southside (vom selben Veranstalter) zu erreichen muß wohl am ehesten am Programm etwas getan werden und etwas breiter gestreut werden, sowohl quantitativ, als auch genretechnisch.

Fotos: K. Nauber

Die Mär der Isbells oder besser von Gaetan Vandewoude – nein: Belgier! – kündet vom Ausbruch aus der Arbeitswelt bei IKEA und diversen Bandmitgliedschaften (Spoon, Ellroy) und der noch jungen Vaterschaft. Gut verstehen kann man, bei der mit letzterem einhergehenden Lärmentwicklung, die Flucht in ein kleines beheizbares Kämmerlein in einem ollen Stall. Wo nun so viele frische Väter ihr Glück mit alkoholischen Genußmitteln ersticken oder gesellschaftliche Kontakte sträflichst Vernachlässigen schreibt Herr Vandewoude schlichte sanfte Lieder, durch die der Wind der 60er und 70er weht bzw. der eine oder andere Nachgeborene und jüngst zu Ruhm gekommene Pate gestanden haben könnte. Die Stücke sind leise, im Zentrum steht Gaetans Stimme und seine akustische Gitarre. Damit es nicht allzu spartanisch ausfällt verirrt sich auch mal eine E-Klampfe oder Mandoline und hie und da werden gar die Felle getreichelt. Schlagzeug mag man es gar nicht nennen. Dann hebt auch gelegentlich ein kleiner Chor an und verzaubert mit wunderbarem Satzgesang, während an anderer Stelle sich die Stimme von Naima Joris herausschält und den emotionalen und dramaturgischen Level deutlich anhebt. Sehr schön das..

Für Freund von: Simon & Garfunkel, CSNY (naja bei den Satzgesängen), Jose Gonzales, Bon Iver, The Low Anthem, The Sleeping States …. und wie hieß die andere nochmal?

(Haldern Pop Recordings/Cargo)

www.isbells.be

Wo früher noch eine sanfte Brise zur Verwirbelung der Gitarren und Gesangsspuren sorgte tost nun ein wahrer Orkan. Schon beim Opener “Coming Up” braust dieser frische Wind die Notenblätter durcheinander. Man sieht sie regelrecht flatternd in die Höhe steigen, eingesaugt von aufziehenden Gewitterwolken. Dabei geht jedoch die von den Vorgängeralben lieb gewonnene lebenbejahende Grundstimmung keinesfalls verloren. Woran die alterslose Stimme Yuki Chikudate wohl den größten Anteil haben dürfte. Auch das Keyboard gibt sich nicht mehr mit der Rolle des Stimmungsverstärkers in Hintergrund zufriedenund drängt gelegentlich in den Vordergrund. Mal orgelgleich zu jubilieren oder xylophonartiges zu imitieren. Doch die mal derb bratzende, mal in höchsten Tönen jubilierende elektrische Gitarre von James Hanna, dem anderen Kopf des Kernduos, lauert stets auf einen kleinen Luftholer der anderen Protagonisten, um sofort in die Bresche zu springen und Platz und Raum einzunehmen. Die im Studio von Chris Zane (The Walkmen, Passion Pit, Tokyo Police Club) prangenden Grundsätze “Don’t overthink it!” und “BOLD” machte man sich zu eigen und konnte sie für ihre Verhältnisse recht weit umsetzen. Desweiteren gibt die Sängering zu Protokoll, dass ihr Partner es diesmal “abstrakter” auf der musikalischen Seite haben wollte. Inwiefern dass umgesetzt werden konnte darf bezweifelt werden, da es sich bei der Musik von Asobi Seksu seit jeher um etwas quirlig mäandrierendes handelt, was nun zwar etwas die Klangfarbe wechselt und andere neue Referenzen aufruft, aber alles andere ist als “abstrakter” im Vergleich zu Vorangegangen (2002 “Asobi Seksu”, 2007 “Citrus”, 2009 “Hush”). Bei aller neu gewonnen Direktheit und Spontaneität handelt es sich hier noch lange nicht um 1 – 2 – 3 – Garagenkrach, obwohl es sich manchmal so gebärdet, dafür sind die schwelgerischen, melodieverliebten Teile noch zu prägnant und nun ja… das ist auch gut so. Regenbögen staffeln sich am Horizont, Fontänen sprudeln gen Himmel und die bunten Vöglein trällern.
Popperlen für das immer noch junge Jahrtausend … ach ja, das sagte ich bereits. Musik, Songs – wie eine Flucht, ein Ausweg, wie die magische Tür, heraus aus dem tristen Hier in eine floureszierende farbige Parallelwelt. Eskapismus Galore.

Ach und by the way: “Fluoreszenz ist die kurzzeitige, spontane Emission von Licht beim Übergang eines elektronisch angeregten Systems in einen Zustand niedrigerer Energie, wobei das emittierte Licht im Regelfall energieärmer ist als das vorher absorbierte.” weiß Wikipedia.

(Polyvinyl Record Co. / Cargo Records)

www.asobiseksutime.tumblr.com