Ob es irgend jemanden gibt, der weiß, was mit David Sylvian los ist? Warum er Songs wie jene auf „Manafon“ (zwischen 2004 und 2007 entstanden) nicht nur schreibt, sondern auch veröffentlicht? Songs, die oft über der 5-Minuten-Grenze liegen. Wo bei Gesäusel wie diesem hier eigentlich jede halbe Minute zuviel ist. Zumindest stellen sich Fragen wie diese bei jenen Hörern, die Sylvian noch aus seinen alten Tagen als androgynen Helden im Wave-Ensemble Japan kennen. Und also stellt sich auch hier mal wieder die alte, nie zu beantwortende Frage, wie der Musikfreund es denn gerne hätte: Für alle Zeiten und jede Schmerzgrenze ignorierend selbstreferenziell? Wegen Wiedererkennungseffekten und der darüber generierten Einnahmen, die ein sorgenfreies Leben garantieren! Oder doch die Gegenrichtung. Von Album zu Album verkopfter, reduzierter, unverständlicher, immer weiter weg vom Ausgangspunkt, quasi auch als Flucht vor jenem (vor sich selbst?). Bei Sylvian hat man das Gefühl, dass er letztere Variante gewählt hat. Neue Freunde wird er mit dem Album „Manafon“, dass in dieser Form auch keine Echos erzeugt, nur ganz, ganz wenige finden. Dafür vergrault er nun erst einmal eine nicht unerhebliche Zahl alter Getreuer, die sich diese quälend langen, pseudoesoterischen Psychotherapiesitzungen in Klängen und Tönen und kruden, selbstvergessenen Erzählungen nicht mehr geben wollen. Aber vielleicht ist genau das der Plan. Die totale Reduzierung auf allen Gebieten. Alles Runterfahren. Alle vergrätzen. Und es scheint, als ob David seine Schäflein im Trockenen hat. Vielleicht hat er den geräuschlosen Klettverschluss erfunden und das Patent für sehr viel Geld verkauft. Nun sitzt er da, im davon gekauften Wald, spielt den Kauz und mauzt vor sich hin. Sitzt abends am Kaminfeuer seiner Blockhütte, starrt in die Flammen, trinkt schweren Rotwein und klimpert auf seiner Gitarre herum. Alle weiteren Lebewesen, so scheint es, hat er aus seinem Leben verbannt. Beim Blick in die CD-Verpackung kann man dann zwar lesen, dass es mit der Misanthropie doch nicht ganz so schlimm sein kann. Und doch stellt sich die Frage, in welche Sphären der Mann abgedriftet ist. Und ob er jemals wieder zurückfinden wird. Zwischenzeitlich empfehle ich das erneute Abhören alter Japan-Alben. Die dürften auch jungen, in den Nullerjahren musikalisch sozialisierten Menschen gut gefallen!
(Samadhisou/Galileo Music Communication)

Don Bass

www.davidsylvian.net

1984:

LastchristmasIgaveyoumyheartbuttheverynextdayyougaveitaway… . Können Sie es noch erhören? Jedes Jahr wieder? George Michaels und Andrew Ridgeleys Zusatzrente? Sony Musics schon am Jahresanfang fest im Plan verbuchte Einnahmeposition? Nein? Ach, sie bekommen davon auch schon Herpes? Na, dann versuchen Sie’s doch mal ganz ohne Weihnachtsduselmusik. Oder aber mit „Merry Christmas“ von den Ramones. Dieses Stück durfte letztens sogar als Rausschmeißer der ARD-Sportschau herhalten. Ähnlich übel wie Whams Schmachtfetzen sind auch all die unerträglichen Metal-Compilations, auf denen einschlägig bekannte Musiker dieser Spielart ihre Vorstellungen von Spaß in Form von Heavy Metal-Versionen bekannter Weihnachtslieder verwursten.
Weit weniger Schmerzen (sieht man mal davon ab, das auch Leute mit Gelenkleiden o.ä. hier zum Tanzen gezwungen werden könnten!) allerdings bereitet dieses Jahr eine Songzusammenstellung aus dem Hause Strut Records. Diese haben sich vor allem im Funk und Soul der sechziger und siebziger Jahre umgetan, ein paar alte Motown-Weihnachtsalben durchforstet und daraus “In The Christmas Groove” gebastelt. Musikalisch gesehen ist Santa Klaus hier schwarz, hat Rhythmus im Blut und keine wintersteif gefrorenen Hüften. Schwarze Weihnachten also, und statt dem üblichen Gebimmel springen wir zu Afrobeat, Calypso, Soul und Funk locker und gelöst um die Baumarkt-Tanne. Bandnamen wie Wild Honey, Funk Machine und Electric Jungle lösen dann auch keine Assoziationen zu musikalischen Stinkesocken a la „Jingle Bells“ und „Stille Nacht“ aus. “In The Christmas Groove” ist also durchaus dazu geschaffen, Weihnachtstress-Geplagte aus dem Geschenkekauf-Terror zu reißen und wenigstens auf CD-Länge aus dem bierernsten Merry- ins coole Happy Christmas überzuleiten.

(Strut Records/!K7)

Don Bass

Den Begriff Blockbuster kennt man gemeinhin im Zusammenhang mit Filmen, vor allem solchen aus der gar nicht so verträumten Traumfabrik in Los Angeles. Weit weniger bekannt ist, dass der Begriff eigentlich aus dem Kriegsvokabular stammt und jene Fliegerbomben meint, deren Sprengkräfte ausreichend waren, um ganze Wohnblocks weg zu putzen. Im Bereich Kino hingegen sind es immer wieder vor allem solche Filme, die in der Lage sind, die Kinos weltweit über Wochen mit Menschen voll zu stopfen. Godzilla, The Day After Tomorrow, Titanic, Star Wars, Independent Day, James Bond heißen einige der bekanntesten Blockbuster, die Regisseure dazu unter anderen Georg Lucas und James Cameron. Aber auch zwei Deutsche müssen hier genannt werden, wenn es auf der Leinwand wieder mal darum geht, irgend etwas untergehen zu lassen, sei es ein Schiff, eine Stadt oder gar die ganze Welt.

* Hörbares

Neulich sagte der Vater beiläufig, das der schrullige Onkel bald wieder einmal zu Besuch kommen würde. Eigentlich mag der Vater den Onkel, obwohl er das nie zugeben würde. Ich glaube, er liebt ihn sogar ein bisschen, trotz seiner Schrulligkeit. Diese kommt wohl daher, dass der Onkel jetzt bald fünfzig wird, aber immer noch keine Tante oder einen anderen, zu ihm passenden Onkel gefunden hat. Jedenfalls klagt er darüber immer ganz bitterlich, und das nervt den Vater. Ich hingegen finde es immer schön, wenn der Onkel mal wieder auftaucht. Er bringt dann meistens eine neue Platte mit. Er nennt das Album, weil er darauf seine neusten Lieder versammelt hat. Sein vorletztes habe ich sogar an die Wand meiner Kammer gehangen. Darauf sieht man den Onkel im Anzug und mit einer Maschinenpistole im Arm. Ich mag diese Platte sehr, weil dem Onkel, wie ich denke, darauf fast alles gelungen ist. Und obwohl er zu dieser Zeit im fernen Nordamerika lebte, schimpfte er über eben jenes Land und auch auf dessen Bewohner. Das fand ich schön, denn zu jener Zeit waren wir alle sehr ärgerlich auf Amerika.
Und obwohl er sich als Jagdbeute sah, ging der Onkel auf Tour um die Welt und wurde überall herzlich empfangen. Denn wenn der Onkel vorbeikommt, dann bringt er immer seine Jungs mit, seine Band. Da ist es dann immer schön lustig bei uns Zuhause. Der Onkel meint nämlich nicht alles so ernst, wie er das sagt. Nur beim Thema Fleisch, da hört bei ihm der Spaß auf. Der Onkel liebt nämlich die Tiere und deshalb würde er nie welche essen! Er hat sogar mal ein Konzert in Dresden abgesagt, weil er erfahren hatte, dass die Halle, wo er auftreten sollte, ein ehemaliger Schlachthof war. Aber eben nicht der, den Kurt Vonnegut in „Schlachthof 5“ beschrieben hat. Den gibt’s schon lange nicht mehr!
Dann, es ist noch keine zwei Jahre her, da war der Onkel mal wieder da. Diesmal hatte er eine Platte mit, auf deren Cover er als Geiger zu sehen war. Ich finde es, wie gesagt, sehr schön, dass er auf den Covers immer selbst zu sehen ist. So kann man ihm schön beim Altern zusehen. Wie das Haar dünner, er selbst aber immer dicker wird. Die Lieder der Platte, auf der er als Geiger zu sehen ist, hat mir nicht so gut gefallen. War aber auch schwer, nach einer solchen Platte wie jener, die an der Wand in meiner Kammer hängt.
Man weiß auch nie wo er gerade steckt. Sagt jedenfalls der Vater. Der Onkel hat nämlich keinen festen Wohnsitz mehr, lebt mal hier, mal da.
Na, und dann sagte mir der Vater vor ein paar Wochen, dass er mal wieder vorbeikommen würde, der schrullige Onkel. Vorab hat er mir natürlich seine neue Platte geschickt. Auf dem Cover hält er einen Babyboy in seinem rechten Arm. Das hat mich erst verwirrt, denn woher soll der Onkel denn plötzlich ein Baby haben? Ist aber nur der Sohn vom Tourmanager. Aber ein süßer!
Die Lieder auf der Platte gefallen mir richtig gut. So rockig war der Onkel lange nicht mehr. Der Vater meint zwar, dass es wieder das ewig gleiche Geklage sei, um unerwiderte Liebe und so. Und das der Onkel angeblich niemanden finden würde, der ihn lieben könnte. Dabei kann ich das gar nicht glauben, weil doch so viele Menschen den Onkel abgöttisch lieben. Aber was weiß ich schon!
Jedenfalls hat der Onkel aus der Not eine Tugend gemacht und liebt jetzt Paris. Also die Stadt und nicht die dünne Hotelerbin, von der der Vater immer sagt, er würde ihr gerne den Kopf mit einem Hieb vom Körper schlagen, wenn er nur könnte. Nein, der Onkel umarmt die Hauptstadt der Franzosen, liebkost deren Stein und Stahl. Ich mag dieses Lied sehr, es ist eines seiner besten auf der Platte mit dem Baby vorn drauf. Ich mag auch die anderen Lieder. Eines heißt All You Need Is Me. Der Onkel fragt darin, ob es nichts Wichtigeres gäbe, als sich mit ihm zu befassen. Das hat er recht, aber ich denke auch, dass der Onkel es sehr mag, wenn sich die Leute mit ihm befassen!
Auch hat der Onkel wie immer sehr lustige Texte geschrieben. In All You Need Is Me heißt es zum Beispiel: “There’s a naked man standing laughing in your dreams.
You know who it is but you don’t like what it means”. Den Sinn habe ich zwar nicht ganz verstanden, aber der Vater sagt, der Onkel sei eben bisschen seltsam und habe schon immer solche Sachen erzählt. Das hätte er von Oscar Wilde, einem berühmten Schriftsteller.
Na, und dann war er halt mal wieder da, mit seinen Jungs, und die Leute wollten ihn sehen, singen hören, und sie haben viel Geld dafür bezahlt. Der Onkel machte einen sehr zufriedenen Eindruck.
Neulich kam der Vater aus der Stadt zurück und hatte ein Buch von einem seltsamen Schriftsteller mit. Ich habe mal reingeschaut. Es ging irgendwie um einen berühmten Architekten aus Amerika. Frank Lloyd Wright hieß der und von dem stammt auch der Satz, der dem Text des Buches vorangestellt ist. Er lautet folgendermaßen: “Schon früh in meinem Leben musste ich mich zwischen ehrlicher Arroganz und scheinheiliger Demut entscheiden; ich entschied mich für die Arroganz.“ Da musste ich mal wieder an den Onkel denken!
(Decca Records/ Universal) Don Delta

Ich höre es wieder überall, diese Getuschel, Gequatsche und Kluggescheiße, von den ewig gleichen Nerds mit ihren Hornbrillen, dünnen Haaren und peinlichen Koteletten: Da ist den Franz Ferdinands mal wieder nichts richtiges eingefallen! Was soll das denn? Machen die jetzt einen auf Disco, oder was? Kommt ans erste Album leider wieder nicht ran!
Ich lese all ihre Rezensionen, für die sie bestenfalls Dreieuroachtzig in Rechnung stellen durften. Die stecken sie dann sofort in ihre kleinen beschissenen Fanzines, die keiner mehr lesen und schon gar niemand mehr kaufen will. Und dann dürfen sie sich noch die Dresche abholen von noch blöderen Typen, die den ganzen Schrott irgendwo online gelesen haben. Jene Tagediebe also, die ihre Zeit in WLAN-Latte Macchiato-Cafes vorm Laptop totschlagen und ihre eigene, bedeutende Meinung in den Rezensionen sehr oft nicht wieder finden! O Gott! In Morrisseys „All you need is me“ heißt es dazu passend:“There’s so much destruction all over the world, and all you can do is complain about me.“ Sollte man mal drüber nachdenken! Aber egal, hier geht’s schließlich um Franz Ferdinands dritte Platte, die tatsächlich ziemlich disco ausgefallen ist, was aber nicht schlimm ist, schließlich waren FF ja immer schon irgendwie Disco, damals Indie-Disco, jetzt eben Disco-Disco oder was auch immer. Letztendlich unterhält die Platte, man kann famos dazu tanzen. FF haben sogar den Mut, sich auf ironische Weise selbst zu zitieren. Ist doch alles prima. 15 tote Schüler in Schwaben oder eine halbe Million abgeschlachteter Menschen in Rwanda finde ich diskussionswürdiger als die Frage, ob die neue FF gelungen ist oder nicht. „Tonight: Franz Ferdinand“ ist ersteres. Entspannt, unverkrampft, verspielt. Und sehr hörens- und tanzenswert! (Domino/Indigo)

Schon ihr letztes Album „Angles“ hatte mich so ziemlich weggeblasen. Völlig durchgedrehter, extrem hektisch gespielter Garage-Wave-Punk, jeder Song eine Volle auf die Zwölf. Jeder Anschlag auf der Gitarre so zwingend. Das Drumming in etwa so holpernd wie einst bei den Circle Jerks. Brainshaking! Zu solcher Musik könnte ich vor lauter Freude meinen eigenen Kopf an einer Betonwand zerhämmern. Für „Angles“ werde ich Nois-O-Lution-Arne ewig dankbar sein! Das Hot Gossip jetzt bei einem Major gelandet sind, wundert mich nicht. Die hätte ich auch gesignt. Nur um sie im Stall zu haben. Einfach so. Scheiß doch auf die Verkäufe!! Und nun die neue Platte: Zwei Gänge runtergeschaltet, aber noch genauso zwingend wie zuvor. Dreckiger Garage-Rock’n’Roll gepaart mit dem Wahnsinn, den auch die Hives in großen Dosen verschießen und jener, den die fucking Rolling Stones einst besaßen, bevor sie zuviel Geld kassierten und danach dem Glauben verfielen, so etwas wie honorige britische Instanzen zu sein (vom klapprigen Rastafari-Pirat Richards mal abgesehen). Hot Gossip klingen genauso geil und frisch, wie 95% der Bands im UK klingen möchten, es aber nicht schaffen. Der Witz dabei: Hot Gossip kommen aus der italienischen Lombardei! No Wave, Postpunk, T.Rex-Glam und Buzzläufe aus der Zeit, als Jah Wobble noch bei PIL den Viersaiter bediente und bei deren bloßer Erwähnung einem vor lauter Rührung die Tränen kommen, feiern auf „You Look Faster When You Are Young“ eine fröhliche Party. Und Sänger Giulio Calvino greint und weint nach wie vor wie der Wiederkehrer von David Sylvian (ex-Japan).
Das hier ist alles einfach nur großartig. Unfassbar großartig! Eine 33 Minuten und 40 Sekunden lange Offenbarung. Und solange kriegt man (meint: kriege ich) das Maul nicht wieder zu vor lauter Fassungslosigkeit. (Ghost Records/ Warner Chappell) Don Delta

Was ist das wichtigste Kriterium zur Beurteilung einer Art Brut-Platte? Rischtisch, die Texte! Die musikalischen Fähigkeiten des deutsch-britischen Quartetts sind nämlich nach wie vor recht limitiert. Sinnigerweise regt man sich dann im Song „Slap Dash For No Cash“ auch über all jene auf, die wie U2 klingen wollen. Nach dem 2005er Mörderdebüt „Bang Bang Rock’n’Roll“ und dem, wie der Albumname schon andeutet, etwas verunglückten Zweitling „It’S a Bit Complicated“ legt man nun also das drittes Album vor. Und auch dieses Mal wieder fahren Art Brut ihren Hau-drauf-Rock-and-Roll, der erst in Kombination mit Eddie Argos’ im Erzählerstil vorgetragenen Texten seinen vollen Flavour entfaltet. Das schlichte Gitarrengerocke der Jasper Future, Freddy Feedback und Ian Catskilkin geht aber völlig in Ordnung, denn niemand erwartet von ihnen linksdrehend gequirlte Hirngrütze a la Pink Floyd, Coldplay oder Radiohead. Art Brut wollen und sollen in aller erster Linie Spaß machen, sowohl live wie auch auf Platte. Und das es nach einem solchen Debüt wie dem von 2006 schwer werden würde, noch einen draufzusetzen, war schon zur Veröffentlichung des zweiten Albums klar. Weil nun aber das alles nach wie vor so klingt wie vor vier Jahren auch schon und sich das Konzept der Wahllondoner bereits nach dem ersten Album abgenutzt hatte, ist auch „Art Brut Vs. Satan“ wieder alles andere als ein Burner geworden. Dabei geht der Opener “Alcoholics Unanimous“ schon mal in die richtige Richtung. Definitiv ein Hit!! Auf Albumlänge aber ermüdet das Teaching und Speeching von „Nice Guy“ Eddie, der wieder ganz eigene Beobachtungen seiner Umwelt zum Besten gibt dann doch. Kein weiterer Song besitzt die enorme Sprengkraft von Hits wie „My Little Brother“, „Emily Kane“ oder „Modern Art“! Aber was soll man auch machen, wenn das größte Ziel, ein Auftritt bei der inzwischen abgesetzten Sendung Top of The Pops, bereits am Anfang der Karriere erreicht wurde? Zu erwähnen wäre noch, dass Art Brut ihr neues Album bei und mit Pixies-Ikone Black Francis (alias Frank Black) aufgenommen haben.

(Cooking Vinyl) Don Delta

Was ist falsch daran, dem Alter entsprechend zu klingen? Was, nicht mehr die eh unerfüllbaren, unterschiedlichen Erwartungen bedienen zu wollen? Was also ist so falsch am neuen Album der Herren Gahan, Gore und Fletcher? Was treibt die Bescheid-Wisser aller Orten zum (fast) einhelligen Tenor, dass „Sound Of The Universe“ wieder nur ein laues Album geworden, wieder kein Knaller und eigentlich das wievielte, misslungene Album seit „Violator“ sei? Wenn man all diese Fragen beantworten will, muss man den Mikrokosmos der Band und den ihn umgebenden Makrokosmos, also die Rahmenbedingungen unter denen Depeche Mode heute Musik kreieren beachten. DeMo bestehen heute aus drei wohlsituierten, vermögenden älteren Herren, die die großen (Zusammen)brüche des Lebens (hoffentlich) hinter sich haben. Ehemännern und Vätern, deren Lebensinhalt nicht unbedingt mehr darin besteht, Popstar zu sein. Depeche Mode waren in den Achtzigern ihrer Zeit soundtechnisch um Jahrzehnte voraus. Und genau das fällt ihnen nun, da ihnen offensichtlich der Antrieb, die Kraft und die Innovationen fehlen, Visionäres zu erfinden, auf die Füße. Die Entwicklung hat sie, und das nicht erst seit heute, eingeholt. Dazu kommt, dass man über eine ebenso einzigartige und treue wie auch kritische Fangemeinde verfügt. Depeche Mode sind bereits zu Lebzeiten eine Legende, sie haben gigantische Songs und Alben produziert (und an dieser Stelle möchte ich unbedingt an Alan Wilder erinnern!!), unglaubliche Tourneen bestritten.
Was liegt uns hier nun vor? Zuallererst mal, und ich halte mich nicht für den Oberchecker in Sachen Pop, gleichwohl aber für jemanden, der über die Jahrzehnte ein gutes Gespür für the right tunes entwickelt hat, wäre da die erste Singleauskopplung „Wrong“, ein Mörder von einem Song, mit einem ebensolchen Text. Dieses Lied reiht sich nahtlos in die schier endlose Abfolge von Depeche Mode-Hits ein.
Das Album hingegen ist endlich wieder eines im Sinne des Wortes. Hatte man beim Vorgänger „Playing The Angel“ noch den Eindruck, es mit einer losen Kompilation von Outtakes, B-Seiten und Ähnlichem zu tun zu haben (wobei einige Songs dieser Platte, für sich gesehen, durchaus ihre Qualitäten haben!), so findet man hier durchaus den roten Faden. Die Stimmungen der Songs sind eher düster, nocturne. Die Sounds eher analog, was aber kein Alleinstellungsmerkmal sein kann, denn schließlich liegt das gerade im Trend. Und Martin Gore sammelt alte Synthesizer! Das alles kommt nun sehr erwachsen daher, sehr abgeklärt, fast schon zu abgeklärt und zu erwachsen. Und wir sollten uns vom Gedanken verabschieden, dass DM noch mal solche Songs und Alben schreiben werden, wie sie dass vor 20-25 Jahren getan haben. Dass das nur schief gehen kann, hat „Playing The Angels“ bewiesen. Und von Menschen im fortgeschrittenen Alter, die ansonsten auf Landsitzen, Farmen oder in Penthäusern gemächlich Richtung Ewigkeit schaukeln, kann man einfach keine Wunderdinge mehr erwarten. Freuen wir uns also, dass es sie nach wie vor gibt, dass es ihnen gut geht, sie sich vertragen und mit schönere Regelmäßigkeit auf Tour kommen. Das sie nunmehr in einer Stadion-Liga mit Phil Collins, Rolling Stones, U2, Bon Jovi und all den anderen Geistern aus einer anderen Welt spielen, ist zwar extrem unerfreulich und untragbar, es sei ihnen und ihren Devotees aber gegönnt. Mich allerdings kann das alles nicht mehr vom Heizkörper weglocken. Das Album geht in Ordnung. Die Single (und nicht zu vergessen das zugehörige Video!) mehr als das. Und so warten wir, bis „Sounds Of The Universe“ seine Halbwertzeit überschritten hat und die Tournee gespielt ist. Und warten wir auf die nächste Platte. Von hier bis in alle Ewigkeit!

(Mute/EMI) Don Delta

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