Das erste Phonographische im neuen Jahr beginnt gitarrenlastig! Im Fokus diesmal: Guided by Voices “Let’s go eat the factory”, The Maccabees “Given to the wild”, All the Saints “Intro to fractions” und Team Me! “To the treetops”.  Im Anschluss gibts wie immer Wurst.

Playlist:

01. All The Saints – Half Red, Half Way von “Intro To Fractions” (Souterrain Transmissions)

02. All The Saints – 4H Trip

03. All The Saints – Host

04. Guided By Voices – Doughnut For A Snowman von “Let’s Go Eat The Factory” (Fire Records/Cargo Records)

05. Guided By Voices – Waves

06. Guided By Voices – The Unsinkable Fats Domino

07. The Maccabees – Pelican von “Given To The Wild” (Fiction Records)

08. The Maccabees – Go

09. Team Me – Riding My Bicycle (From Ragnvaldsbekken To Sorkedalen) von “To the Treetops !” (Propeller Recordings As/Soulfood)

10. Team Me – Show Me

Die Wurstplatte:

11. Birds Of Passage – Disaster Of Dreams von “Winter Lady” (Denovali)

12. Sport – Der Tod Singt Den Blues von “Aus der Asche, Aus Dem Staub” (Strange Ways)

13. Kraftklub – Songs Für Liam von “Mit K” (Vertigo Berlin/Universal)

14. Kavinsky & Lovefoxxx – Nightcall von “Drive O.S.T.” (B1 Recordings/Universal)

15. Hundreds/Bodi Bill – Machine von “Variations” (Sinnbus/Rough Trade)

16. Trailer Trash Tracys – Candy Girl von “Ester” (Double Six/Domino)

Freitag , 27.01., 21 Uhr @ Radio Blau & Samstag, 04.02., 23 Uhr @ Radio Corax

Generell: PNG ist jeden zweiten Freitag von 21.00 bis 23.00 Uhr auf Sendung. Im Wechsel finden entweder Das Phonographische Quartett, bei dem vier Redakteure vier aktuelle Veröffentlichungen vorstellen, oder Spezialsendungen zu unterschiedlichen Themen (Labels, Festivals usw.) statt.

Radio Blau In Leipzig: auf UKW 99,2 MHz, sowie: 94,4 MHz & 89,2 MHz (Karte) und 97,9 MHz (primacom Kabel) Online: www.radioblau.de oder gleich im Stream

Auf Radio Corax, dem freien Radio in Halle/Saale laufen einmal im Monat samstags 23.00 Uhr ausgewählte Sendungen. Hier gehts zum Strom.

Dame, König, As, Spion

GB/F/D 2011 / R: Tomas Alfredson / D: Gary Oldman, John Hurt

Millionen von Lesern verschlingen weltweit die Spionageromane von John Le Carré. Die Mischung aus spannender Fiktion und authentischem Insiderwissen lieferte in der Phantasie der Käufer das Drehbuch für den Kalten Krieg. Das Herzstück seines Schaffens ist die Figur des Smiley, der 1961 erstmals in dem Roman „Schatten von Gestern“ in Erscheinung trat. Das 1974 erschiene Buch „Dame, König, As, Spion“ ist der sechste der achtteiligen Reihe. Zur Hochzeit der Geheimdienstaktivitäten von KGB, MI6 und CIA spielt Le Carré darin meisterhaft mit Argwohn und Ängsten seiner Leser.

In den Mittelpunkt der Handlung stellt er einen Schatten, einen stillen Beobachter, durch dessen Augen wir die Handlung erleben. George Smiley ist eine perfekte Projektionsfläche für die Phantasie des Lesers. Der gealterte Agent ist der Vertraute des MI6-Chefs „Control“ (John Hurt). Als jedoch ein Einsatz in Budapest schief läuft und Unbeteiligte ums Leben kommen, muss der Kopf seinen Hut nehmen und nimmt seine rechte Hand mit in den Ruhestand.

Im „Circus“, dem Hauptquartier der Organisation hat eine neue Garde unter der Leitung des intriganten Percy Alleline (Toby Jones) die Führung übernommen. Smiley zieht sich in seine leere Wohnung zurück, in der ihn seine Frau vor einiger Zeit zurückgelassen hatte, und starrt die Wand an. Auch „Control“ verkraftet die Entmachtung nicht und stirbt kurz darauf. Zurück lässt er ein Schachspiel, dessen Figuren die Protagonisten der Führungsetage darstellen. „Control“ war auf der Spur eines Maulwurfs in den obersten Reihen.

Smiley tritt sein Vermächtnis an und macht sich gemeinsam mit dem jungen Agenten Guillam (Benedict Cumberbatch) auf die Jagd. Dabei sind alle Verdächtigen langjährige Vertraute: der aalglatte Bill Haydon (Colin Firth), der altgediente Roy Bland (Ciarán Hinds), der verlässliche Bürokrat Toby Esterhase (David Dencik) und er selbst geraten ins Fadenkreuz. Die Antwort liegt in Budapest.

Eine beachtliche Riege britischer Schauspielgrößen gibt sich die Ehre in diesem Politthriller, der nicht nur in seiner detailgetreuen Ausstattung angenehm altmodisch wirkt. Das langsame Erzähltempo steht in krassem Gegensatz zur bleihaltigen Agentenaction des Gegenwartskinos. Hier sind noch schauspielerische Qualitäten gefragt. Hier retten keine schnellen Schnitte ein mit Logiklöchern durchsetztes Drehbuch. In all diesen Disziplinen besteht das englischsprachige Debüt des Schweden Tomas Alfredson, dessen Vampirdrama „So finster die Nacht“ vor zwei Jahren für Begeisterungsstürme sorgte, meisterhaft.

Grimmig seziert der Plot die politische Dimension der Ereignisse. Hoch spannend zieht sich das Geflecht Zug um Zug immer enger zusammen, tragisch und berührend die menschlichen Seite eines seelenlosen Geschäfts, in dem über Leichen gegangen wird. Dazu spielt der Spanier Alberto Iglesias, dessen Klänge schon zahlreiche Filme seines Landsmannes Pedro Almodóvar veredelten.

Bereits 1979 adaptierte die BBC den Roman in einer siebenteiligen Fernsehserie. Alec Guinness gab damals eine grandiose Vorstellung als Smiley. Gary Oldman steht ihm dreißig Jahre später in nichts nach. Hinter den Augen, die sich unter den Falten und der dicken Brille verbergen, brodelt es. Le Carré selbst hat sich für die Kinoadaption des Stoffes eingesetzt und fungierte als ausführender Produzent. Wer genau hinsieht entdeckt ihn sogar in einer Szene des Films. Was für ein gelungenes Vermächtnis und was für ein Glücksfall für Freunde des anspruchsvollen Kinos.

Die Kunst zu gewinnen – Moneyball

USA 2011 (Moneyball) Regie: Bennett Miller mit Brad Pitt, Jonah Hill, Ken Medlock, Philip Seymour Hoffman 133 Min.

Die Geschichte des Ex-Baseballprofis und Managers Billy Beane, der mit seiner radikalen Taktik den gesamten Sport umkrempelte geht weit über das Sportliche hinaus. Bennett Miller erzählt auch von einem Mann, der die an ihn gestellten Erwartungen nicht erfüllen konnte und zeitlebens darunter litt. Brad Pitt verkörpert den Helden der Oakland A’s mit eindrucksvoller Präsenz und gleicht dabei mehr als je zuvor seinem großen Vorbild Robert Redford.

D 2011 / R: Hans Weingarter / D: Peter Schneider, Henrike von Kuick, Timur Massold

Hans Weingartner bleibt auch vier Jahre nach seinem letzten Langfilm „Free Rainer“ unbequem. Der geniale Mathematiker Martin kommt gerade aus der psychiatrischen Anstalt. Er arbeitete bis zur Erschöpfung, bis sein Gehirn dem Druck nicht mehr standhielt. Nun versucht er wieder auf die Beine zu kommen, verliert jedoch bald wieder den Halt. Zahlen sind das Einzige, woran er sich festklammern kann. Erst als er aus der Großstadt in den Wald flieht, scheinen die Stimmen zu verstummen. Weingartners wissenschaftlicher Hintergrund kommt auch hier zum Tragen, subtrahiert sich am Ende auf den elementarsten Nenner. Das ist ehrenwert, funktioniert filmisch trotz eines überragenden Hauptdarstellers aber nicht immer überzeugend.

The Artist
F 2011 / R: Michel Hazanavicius / D: Jean Dujardin, Bérénice Bejo

Das kontemporäre Kino ist vor allem Spektakel: Computereffekte steigern die Realität, die 3D-Technik sorgt für den passenden Budenzauber und der Rest ist Lärm und Remmidemmi. In diesen unseren Zeiten mit einem Stummfilm daher zu kommen grenzt fast an kommerziellen Suizid. Es gehört schon großer Mut, uneingeschränkte Liebe zum Medium und eine gehörige Portion Irrsinn dazu, ein Werk zu schaffen, das auf all diese Attribute verzichtet

Michel Hazanavicius ist so ein Wahnsinniger. Wieder einmal ist es ein Franzose, der das Kino rettet. Als er vor einigen Jahren mit der Idee ankam, einen Film zu drehen, der komplett auf die gängigen Elemente des Unterhaltungskinos verzichtet, kassierte er Lacher und ungläubiges Kopfschütteln. Mit den beiden „OSS 117“-Filmen bewies er dann, dass eine tiefe Verneigung vor der Geschichte des Mediums auch kommerziell funktionieren kann. Die charmanten Bond-Parodien legten zudem den Grundstein für die künstlerische Zusammenarbeit mit Jean Dujardin. Der begann als Stand-Up Comdian, bevor er sich als wandlungsfähiger Schauspieler mit der Hauptrolle in der Bestselleradaption „39,90“ etablierte.

Seine visuelle Komik ist wie geschaffen für Hazanavicius’ Vorhaben. „The Artist“ verzichtet komplett auf gesprochene Dialoge und erzählt seine große Liebesgeschichte ausschließlich mit Gestik und Mimik. Zur Seite steht Dujardin seine Partnerin „OSS 117“, Bérénice Bejo. Gemeinsam bilden sie das schönste Leinwandpaar, das die Lichtspielhäuser seit langer Zeit zum Leben erweckt haben.

Der schillernde Protagonist des Films ist George Valentin (Dujardin). Er ist der gefeierte Star der Stummfilmära. Eine Spur zu selbstherrlich und eitel in den Augen seines Produzenten (John Goodman), aber voll unwiderstehlichem Charme. Auch die aufstrebende Schauspielerin Peppy Miller (Bejo) kann sich dem nicht entziehen. Für einen Moment vergisst Valentin seine unglückliche Ehe und fühlt sich geschmeichelt von Peppys Bewunderung.

Alles verläuft nach Drehbuch, doch dann bricht der Tonfilm herein und damit das Ende von Valentins Karriere. Nicht Willens, sich dem Fortschritt zu unterwerfen versinkt er in Vergessenheit, während Peppy zum Star des neuen Hollywood aufsteigt.

Mit allen Mitteln des Kinos erzählt „The Artist“ eine bewegende Geschichte, des Verblassens einer Epoche und vom Niedergang der strahlenden Helden der Zwanziger, angelehnt an Ikonen wie John Barrymoore, Greta Garbo oder dem namensgebenden Rudolph Valentino. Eine außergewöhnliche Hommage an die Kindheitstage des Films, als das Kino von Murnau und Lang noch ganz Gefühl war. Komik, Leidenschaft und Tragik liegen ganz dicht beieinander und machen aus „The Artist“ richtig großes Kino. Trotz oder gerade wegen des Verzichts auf die Form des zeitgenössischen Films.

Untermalt wird dieses zelluloidgewordene Kunstwerk von Ludovic Bources mitreißendem Score. Der Wegbegleiter des Filmemachers erhielt hierfür jüngst den Golden Globe. Auch Dujardin war unter den insgesamt neun Nominierungen für den Film und sein Lächeln erschien noch strahlender, als er den Preis in den Händen hielt. Drücken wir dem Film die Oscardaumen und ein ähnliches überwältigendes Publikumsinteresse hierzulande wie in Frankreich, wo die Ode an unsere liebste Kunst zum Hit avancierte.

Drive
USA 2011 / R: Nicolas Winding Refn / D: Ryan Gosling, Carey Mulligan

Der Mann kann fahren: Driver (Ryan Gosling) ist ein Gott am Lenkrad. Wenn der Stuntman in belanglosen Actionsequenzen Autos zum Überschlagen bringt oder nachts den Fluchtwagen für Kleinkriminelle durch das Labyrinth der Straßen von Los Angeles steuert, gibt es keinen Zweiten, der kann, was er kann.
Bei Tageslicht ist er ein Buch mit sieben Siegeln – verschlossen, zurückhaltend, undurchdringlich. Seine Vergangenheit liegt im Dunkeln, seine Gegenwart verbringt er in der Werkstatt von Shannon (Bryan Cranston). Der erkennt das Potential des Jungen und sein gutes Herz. Er will ihn als Rennfahrer groß rausbringen, seine Geldgeber sind jedoch windige Gangster.
Dann ist da noch Irene (Carey Mulligan), die gleich nebenan wohnt und Driver verstohlene Blicke zuwirft, wenn sie sich im Aufzug begegnen. Sie fühlt sich ebenso zu ihm hingezogen wie ihr Sohn Benicio, um den sich Driver liebevoll kümmert. Als ihr Mann Standard (Oscar Isaac) aus dem Knast kommt, muss Driver seine Strategie ändern. Um Standard aus dem Dreck zu ziehen, lässt er sich auf einen gefährlichen Deal ein, der außer Kontrolle gerät.
Die Ruhe mit der Gosling den Einzelgänger verkörpert und die plötzliche Eruption brutaler Gewalt wirken in seiner schauspielerischen Wucht eindringlich. Sein Alter Ego erinnert ein wenig an Travis Bickle, den „Taxi Driver“, einem in die Ecke gedrängten, getrieben zum Unausweichlichen.
Allerdings ist der Schauplatz hier die Autostadt L.A., fernab des Glitters der Scheinwerfer. Es erinnert an die nächtlichen Straßen die Michael Mann („Collateral“) in Szene setzte. Gepaart mit einem einzigartige Stil, der mit den in rosa getünchten Lettern im Vorspann beginnt und sich mit der Synthesizer-Musik und den kunstvollen Slow-Motions formt, schuf Regisseur Nicolas Winding Refn einen blutigen Liebesthriller, ein außergewöhnliches Meisterwerk.

KTL / 3.2. / Centraltheater, Leipzig

Former Ghost / 27.2. / Skala, Leipzig

Matthew Dear / 10.3. / Haus Auensee, Leipzig

31Knots / 4.5. / UT-Connewitz, Leipzig

Cpt. Trunk / 7.5. / Noisefest, Zoro, Leipzig

Dead Western / 13.5. / La Familia Y Amigos, Conne Island, Leipzig

PTTRNS / 14.5. / La Familia Y Amigos, Conne Island, Leipzig

Skeletons / 14.5. / La Familia Y Amigos, Conne Island, Leipzig

Turn To Crime + freiwilliger Saitenzupfer / 29.5. / The Needle And The Damage Done Record Store, Leipzig

Chain & The Gang / 10.6. / Zoro, Leipzig

Schnaak / 16.6. / UT-Connewitz, Leipzig

P.J. Harvey / 30.6. / Arena, Roskilde Festival

The Raveonettes / 1.7. / Orange, Roskilde festival

Ghost / 1.7. / Odeon, Roskilde Festival

Pulled Apart By Horses / 3.7. / Pavillion, Roskilde Festival

Battles / 5.7. / Conne Island, Leipzig

Patrick Wolf / 16.7. / Melt! Festival, Gräfenhainichen

Pulp / 17.7. / Melt! Festival, Gräfenhainichen

Moddis Zuschauer / 11.8. / St. Georg, Haldern

Nils Frahm & Anne Müller / 12.8. / Spiegelzelt, Haldern Pop Festival

Timber Timbre / 13.8. / Spiegelzelt, Haldern Pop Festival

My Brightest Diamond / 13.8. / Spiegelzelt, Haldern Pop Festival

Fleet Foxes / 13.8. / Hauptbühne, Haldern Pop Festival

Enablers / 15.9. / UT-Connewitz, Leipzig

CSS / 9.9. / Berlin Festival

Primal Scream / 9.9. / Berlin Festival

Drömdead / 24.9. / Zoro, Leipzig

Zola Jesus / 1.12. / UT-Connewitz, Leipzig

Und wer sich vom Rest selbst ein Urteil bilden will sei auf unseren Flickr-Account verwiesen. Oder für den schnellen Überblick hier alle Alben:

Faust

RUS 2011 / R: Alexander Sokurow / D: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky

Der Leibhaftige verführt den unglücklichen Faust fast neunzig Jahre nach F.W. Murnaus erster Inszenierung erneut auf der Leinwand. Alexander Sukurov verfilmte Goethes Klassiker und erhielt dafür den Goldenen Löwen in Venedig. Zu recht, denn seine stilistisch ungewöhnliche Inszenierung entwickelt eine Sogwirkung, die für die gesamten 134 Minuten Lauflänge an die Leinwand fesselt. Zu verdanken ist dies nicht zuletzt seinen Darstellern, allen voran Johannes Zeiler als Faust und Anton Adasinsky als Mephisto.

Kriegerin

D 2011 / R: David Falko Wnendt / D: Alina Levshin, Jella Haase

Beeindruckendes Langfilmdebüt, das tief in die rechtsradikale Szene blickt, ohne werten zu wollen. Mit einem Auge für Details entwirft David Falko Wnendt die Geschichte von Marisa, einer 20jährigen, die überzeugter Neo-Nazi ist. Die Wurzeln liegen im Verhältnis zu ihrem Großvater. Als der im Sterben liegt, beginnt ihr Leben aus dem Gleichgewicht zu kippen. Alina Levshin spielt sie mit bedrückender Intensität und erhielt dafür ebenso wie der Film bereits zahlreiche Preise.

Die Muppets

USA 2011 / R: James Bobin / D: Jason Segel, Amy Adams

Wie haben wir sie vermisst: Jim Hensons Puppenparade ist wieder da und so wunderbar anarchisch wie wir sie in Erinnerung haben. Dreißig Jahre nachdem sich der Vorhang senkte  hat es die Muppets in alle Winde verstreut. Für eine letzte Show, die das Theater retten soll, trommelt Kermit die Mannschaft erneut zusammen. Das ist urkomisch, sehr musikalisch und unterhält Kinogänger aller Altersklassen ganz vorzüglich.

“Without The World”, das Debüt der Neuseeländerin Alicia Merz vom Anfang des vergangen Jahres, ließ schon aufhorchen. Ein düsterer Liederreigen, der melancholieanfällige Hörer tief in seinen Bann sog, ein Werk von beeindruckender Konsequenz und Homogenität. Auf “Winter Lady” nun wird dieser rote Faden weitergesponnen, dunkle Ecken in Realität und Traum schemenhaft beleuchtet. Die Gitarre hört man nur noch selten, das Klaviergelegentlich und ansonsten schälen sich die Melodien nur mühsam aus dem Nebel, den Feldaufnahmen oder/und Orgelklänge formen. Doch im Gegensatz zum in sich gekehrten, fast schon jenseitigen Vorgänger reißt hier die Wolkendecke schon mancmal auf. Heller wird es deshalb zwar noch nicht, aber man kann in klarer Nacht den Sternen beim Funkeln lauschen.
Aber vielleicht rede ich mir das auch nur ein…

(Denovali Records/Cargo Records)

PS: Als Zugabe erscheint der Song “Highwaymen In Midnight Masks”, eine Kollaboration mit Aiden Baker von Nadja, paralell als 10″ mit dem ansonsten unveröffentlichten “Forbidden Love” als Zugabe.

www.birdsofpassagemusic.com
www.denovali.com/birdsofpassage
www.denovali.com

Nicht weniger als das Beste Zwanzigelf haben wir heute für euch im Programm. Die subjektive Auswahl der Platten des Jahres, geschmackssicher ausgewählt von Nauber, Jensor und Lose.

Playlist von Freitag, dem 13. Januar, 21 Uhr @ Radio Blau:

01. My Brightest Diamond – High Low Middle von “All Things Will Unwind” (Astmatic Kitty)

02. John Maus – Quantum Leap von “We Must Become The Pittyless Censors Of Ou Selves” (Upset! The Rhytm/Universal)

03. Male Bonding – Bones von “Endless Now” (Sub Pop/Cargo)

04. SBTRKT – Wldfire feat. Yukimi (Little Dragon) von s/t (Xl/Beggars Group/Indigo)

05. Moddi – Krokstav-Emne von “Floriography” (Propeller/Cargo)

06. Yacht – Dystopia von “Shangri La” (DFA/Coop)

07. The Atlas Moth – Holes In The Desert von “An Ache For The Distance” (Profound Lore)

08. Fucked Up – The Other Shoe feat. Jennifer Castle von “David Comes To Life” (Matador/Beggars Group/Indigo)

09. Deus – Keep You Close von “Keep You Close” (PIAS/Rough Trade)

10. Housse De Racket – TGV von “Alesia” (Kitsune/Coop)

11. Pendikel – Dieser Moment von “Pendikeland” (Bluenoise)

12. Creep – Days feat. Romy Madley Croft von “Creep”-EP (Young Turks)

13. Neon Girl -Polish Girl von “Era Extrana” (Coop/Universal)

14. Beady Eye – Four Letter Word (Different Gear, Still Speeding” (Beady Eye/Indigo)

15. Spank Rock – Car Song von “Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar” (Boys Noize)

16. Darkness Falls – Hey! von “Alive In Us” (HFN/Forced Exposure)

17. Lamb – Wise Enough von “5″ (Strata Music/H’ART)

18. The Pierces – It Will Not Be Forgotten von “You And I” (Polydor/Universal)

19. Matias Aguayo – I Don’t Smoke von “Total 12″ (Kompakt)

Generell: PNG ist jeden zweiten Freitag von 21.00 bis 23.00 Uhr auf Sendung. Im Wechsel finden entweder Das Phonographische Quartett, bei dem vier Redakteure vier aktuelle Veröffentlichungen vorstellen, oder Spezialsendungen zu unterschiedlichen Themen (Labels, Festivals usw.) statt.

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Auf Radio Corax, dem freien Radio in Halle/Saale laufen einmal im Monat samstags 23.00 Uhr ausgewählte Sendungen. Hier gehts zumStrom.

Nicht weniger als das Beste Zwanzigelf haben wir heute für euch im Programm. Die subjektive Auswahl der Platten des Jahres, geschmackssicher ausgewählt von Nauber, Jensor und Lose.

Freitag , 30.12., 21 Uhr @ Radio Blau

Die Playlist – Part 1

1. Kasabian – Velociraptor! von “Velociraptor” (Columbia) – Herr Lose

2. Grimes – Crystal Ball von “Darkbloom” (Hippos In Tanks) – Herr Nauber

3. Lana Del Rey – Video Games von “Video Games EP” (Vertigo) – Herr Jensor

4. Gotye – Somebody That I Used To Know von “Making Mirrors” (V2) – Herr Lose

5. St. Vincent – Cruel von “Strange Mercy” (4AD) – Herr Nauber

6. Skrillex – Kyoto von “Bangarang” (Big Beat) – Herr Jensor

7. Björk – Cosmogony (Matthew Herbert Remix) von “Cosmogony EP” (One Little Indian) – Herr Lose

8. Don Vito & Abraxas Apparatus – Leichenwaschwasser von “Untitled” (Tremor Panda) – Herr Nauber

9. Blut Aus Nord – Epitome VIII von “777 – The Desanctification” (Debemur Morti) – Herr Jensor

10. Woodkid – Iron von “Iron EP” (Green United Music) – Herr Lose

11. Love Inks – Skeleton Key von “E.S.P.” (City Slang) – Herr Nauber

12. Rustie – Hover Traps von “Glass Swords” (Warp) – Herr Jensor

13. Justice – Audio, Video, Disco. von “Audio, Video, Disco.” (Ed Banger) – Herr Lose

14. Moss Of Aura – Jaminal von “Wading” (Friends Rec.) – Herr Nauber

15. ASAP Rocky – Peso von “LiveLoveASAP” (self released) – Herr Jensor

16. Metronomy – The Bay von “The English Riviera” (Because Music) – Herr Lose

17. The Raveonettes – Apparitions von “Raven In The Grave” (Rykodisc) – Herr Nauber

18. Zomby – Natalia’s Song von “Dedication” (4AD) – Herr Jensor

19. Junior Boys – Banana Riple von “It’s All True” (Domino) – Herr Lose

20. Mr. Gnome – Winter von “Madness In Miniature” (El Marko Rec.) – Herr Nauber

21. When Saints Go Machine – Kelly von “Konkylie” (EMI) – Herr Jensor

22. Kate Bush – Lake Tahoe von “50 Words For Snow” (Fish People) – Herr Lose

Part 2 folgt am 13. Januar.

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Meeresungeheuer, Sumpfgeister, Wassernymphen und was sonst im feuchten Nass so kreucht und fleucht soll diesmal unsere Thema sein. Mal sehen ob neben “I Am The Walrus” und “Octopus’s Garden” noch was zuckt und einen Barden inspirierte.

Mit Haien allein ließe sich eine eigene Sendung gestalten, aber wurden auch die Makrele und die Robbe besungen? Wir lassen uns von den vier üblichen Herren überraschen …und ähmm nass machen.

Die Playlist

1. The Chemical Brothers – The Salmon Dance (von “We Are The Night”/Virgin 2007) – Herr Jensor

2. The Sea Urchins – Pristine Christine (von “Pristine Christine”/Sarah Rec. 1987) – Herr Nauber

3. Whale – Hobo Humpin’ Slobo Babe (von “We Care”/Hut 1995) – Herr Bass

4. Ween – Ocean Man (von “The Mollusk”/Elektra 1997) – Herr Jensor

5. Sea Wolf – Wicked Blood (von “White Water, White Bloom”/Devil Duck  Rec. 2010) – Herr Nauber

6. The Seahorses – Blinded By The Sun (von “Do It By Yourself”/Geffen 1997) – Herr Bass

7. Mastodon – Seabeast (von “Leviathan”/Relapse 2004) – Herr Jensor

8. Skinnerbox – Octopus Bigband (von “King Of Spades And Marmalades”/Doxa 2009) – Herr Nauber

9. Erste Stufe Haifisch – Cat People (von “Erste Stufe Haifisch”/Farai Rec. 2009) – Herr Jensor

10. The Piranhas – Piranha Attack (von “Piranhas”/On On Switch 2002) – Herr Bass

11. Akimbo – Bruder Vansant (von “Jersey Shore”/Neurot 2008) – Herr Nauber

12. John Williams And The London Symphony Orchestra – Theme From Jaws (von “Jaws”/Electra 1975) – Herr Bass

13. Gorillaz – Superfast Jellyfish (von “Plastic Beach”/EMI 2010) – Herr Jensor

14. Vic Chesnutt – Sponge (von “West Of Rome”/Labesl 1991) – Herr Nauber

15. Rummelsnuff – Rummelkäpt’n (von “Halt durch”/ZickZack 2008) – Herr Bass

16. Nirvana – Mexican Seafood (von “Incesticide”/Geffen 1992

17. Close Lobsters – Going To Heaven To See If It Rains (von “Going To Heaven To See If It Rains”/Fire Rec. 1986) – Herr Nauber

18. Smoke City – Underwater Love (von “Flying Away”/Jive 1997) – Herr Bass

19. Solex + M.A.E. – Go Easy On The Fun Fund (von “In The Fishtank 13″/Kokurrent 2005) – Herr Jensor

20. Nedry -Squid Cat Battle (von “Condors”/On The Shelf 2009) – Herr Nauber

21. Heart – Barracuda (von “Little Queen”/Portrait 1977) – Herr Bass

22. Phosphorescent – The Mermaid Parade (von “Here’s To Taking It Easy”/Dead Oceans 2010) – Herr Jensor

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Mit dir sind wir vier – im Studio heute die Herren Jensor, Nauber und Lose und folgende Platten im Fokus: Sepalcure “s/t”, Kate Bush “50 Words for Snow” und Veronica Falls “s/t”. Im Anschluss gibts wie immer Wurst.

Playlist:

01. Sepalcure – The One von “s/t” (Hotflush Recordings/Alive)

02. Sepalcure – See Me, Feel Me

03. Veronica Falls – Bad Feeling von “s/t” (Bella Union/Coop/Universal)

04. Veronica Falls – Veronica Falls

05. Kate Bush – Snowflake von “50 Words For Snow” (Noble & Brite Ltd/EMI)

06. Kate Bush – Wild Man

07. Russian Circles – Mladek von “Empros (Sargent House)

08. Neon Indian – Polish Girl von “Era Extraña” (Transgressive Records/Mom & Pop/Cooperative Music/Universal)

09. Björk & The Dirty Projektors – On And Ever Onward von “Mount Wittenberg Orca” (Domino)

10. Peter Licht – Begrabt mein I-Phone an der Biegung des Flusses von “Das Ende der Beschwerde” (Peter Licht/Motor)

11. Dan Mangan – Post War Blues von “Oh Fortune” (City Slang/Universal)

12. Jamie N. Commons – The Preacher von “The Baron” (Luv Luv Luv/Cooperative/Universal)

13. Jason Forest – Nightcloth and Headphones feat. lara Cantrell von Sonig-Box (Sonig)

14. The Tremolo Beer Gut – Das Modell von “Under The Cover With… (Crunchy Frog/Soulfood)

15. Sigur Ros – Svefn-g-englar von Inni (Pias/Krunk Records/Rough Trade)

Freitag , 02.12., 21 Uhr @ Radio Blau

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Radio Blau In Leipzig: auf UKW 99,2 MHz, sowie: 94,4 MHz & 89,2 MHz (Karte) und 97,9 MHz (primacom Kabel) Online: www.radioblau.de oder gleich im Stream

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