Es sind einfach nur zehn Songs. Zehn Songs, bei denen mir wirklich warm ums Herz wird. Conny Ochs schenkt mir “Raw Love Songs” und ich nehme dieses Geschenk mit Freuden an. Ein Plädoyer für die simplen Dinge, die aber dann doch nicht so einfach zu machen sind.

Zwei, die jede Menge Raum lassen: Raum für Deutungen, Auslegungen, Reflektionen, Überlegungen. Peter Rehberg und Stephen O’Malley aka KTL gaben sich im Centraltheater die Ehre – und schenkten mir eine Stunde einer wahrhaft bewegenden Zelebrierung von Sound. Eine Wohltat für Körper und Kopf.

Überraschung, Überraschung. Passiert ja auch manchmal, dass mich Dinge unverhofft und aus Gründen erwischen, die nicht unbedingt offenkundig auf der Hand liegen. Und die sich mir auch bei intensiven Nachdenken nur zum Teil ergründen. Gut so.

Klarer Fall: Schon allein wegen „Slow Dance“ muss ich vor Matthew Dear ehrfurchtsvoll in die Knie gehen. Wenn es nur dieser eine sorgsam ausformulierte, auf den ersten Blick (Hör) geradezu unspektakulär erscheinende Pop-Song (sic! Wir reden hier von einem Pop-Album) gewesen wäre, der allein den Reiz von „Black City“ ausmachen würde, müsste ich jedem Menschen da draußen, der auch nur halbwegs ein musikalisches Interesse in sich spazieren trägt, allerallerallerwärmstens ans Herz legen.

Platten des Jahres 2010, die man mal gehört haben sollte, Teil 1: Manchmal muss es einfach Black Metal sein – erst recht, wenn er klingt wie von Agalloch (“Marrow Of The Spirit”) oder Der Weg einer Freiheit (“Der Weg einer Freiheit”) regelrecht zelebriert. Ein spätes, aber um so herzlicheres Dankeschön in Richtung Viva Hate Records …

Im Grunde existiert das nicht mehr, was Deer Tick, aus Rhode Island/USA, vermögen. Energetisch ist nach dem rund zweistündigen Konzert im Monarch in Berlin alles im Lot.

Die einen nennen es Mut. Die anderen Verweigerung. Gegen den Strom schwimmen ist halt eine Kunst, die sich, je nach Standpunkt, dem einen verwegen, dem anderen als verspult/kaputt darstellt. “The Courage Of Others” von Midlake wurde bereits am zweiten Februar des letzten Jahr veröffentlicht und ist nach dem ersten Abtauchen in meinen Archiven im Begriff allmählich wieder an die Oberfläche zu trudeln.

Der Artikel zum Radio Blau-Special:
Vielleicht versetzen wir uns doch noch einmal ganz kurz zurück in das Jahr 1990. Nur einfach, um zu verstehen, was damals eigentlich so wichtig daran war, dass ein Kerl wie Christof Ellinghaus den Aufbruch gewagt hat – und die Gründung eines Labels war mit Sicherheit ein Wagnis. Erst recht, wenn man von – nach der allerdings ziemlich gut belegten Legende – Legenden wie The Flaming Lips zum Veröffentlichen von Tonträgern überredet wurde, die schon damals einen gewissen Status hatten und nicht die Freunde aus dem Proberaum von nebenan.

Es gibt solche Bands, die irgendwie unter dem üblichen Radar durchfliegen. Unter jener Linie, die die untere Begrenzung des, ähem, breiten popkulturellen Diskurses markiert – sozusagen. Was meistens mit dem Musikstyle zusammenhängt, gerne auch mal mit dem jeweiligen Bandhabitus, der sich nicht so recht mit den handelsüblichen Vermarktungsstrategien in Übereinstimmung bringen lässt. Bands wie Rotor beispielsweise.

Part 1 ist Geschichte. Und es hat funktioniert. Richtig gut funktioniert: das Zoro in Leipzig war anständig voll, das anwesende Publikum ebenso angenehm gemischt von Stammpublikum über klassische Metalheads bis hin zu jenen, die vermutlich im Normalfall nie einen Fuß in einen Laden wie das Zoro setzen würden, wie interessiert-fachkundig, die Bands durchweg ansprechend bis höchst positiv überraschend.